Descripción general- Conozca a su instructor y conozca la descripción general de esta CLASS.

Recopilación de referencias- Aprende a reunir referencias sólidas para guiar el diseño de tus personajes en 3D.

Creando tu propio arte conceptual ( Video time-lapse)- Time-lapse de la creación de arte conceptual desde cero en Clip Studio Paint.

Escultura de cabeza- Esculpe una cabeza de personaje detallada utilizando técnicas ZBrush .

Escultura corporal- Dar forma a la anatomía y proporciones completas del cuerpo.

Creación del disfraz y los accesorios.- Diseñar y esculpir vestuario. - Uso de simulación de tela dentro de Marvelous Designer - Accesorios de escultura para completar tu personaje.

Esculpiendo activos orgánicos- Construir elementos orgánicos adicionales, como accesorios. - Esculpir detalles del entorno.

Polimodelado- Técnicas precisas de polimodelado.

Rigging para un modelista- Conceptos básicos de Rigging para posar a tu personaje para la presentación.

Rigging con esqueleto avanzado- Set una plataforma flexible con la herramienta Esqueleto avanzado en Maya.

Creando una pose dinámica- Coloca a tu personaje de forma dinámica para mejorar la narración.

Corrección y refinamiento- Refinar el modelo posado y corregir cualquier problema de escultura.

Detalles de escultura después de Posado-Añadiendo detalles finales esculpidos.

Bloquear el cabello para el aseo- Crea un volumen de cabello base para prepararlo para un peinado realista.

Importancia de los UV limpios y la densidad de texel- Comprender cómo los UV limpios afectan la calidad de la textura.

Desenvolviendo la cabeza- Creación de UV eficientes para que la cabeza mantenga un alto nivel de detalle.

Desenvolviendo el cuerpo- Desenvuelve las UV del cuerpo para pintar con una textura óptima.

Configuración de XGen- Prepara XGen para la creación de cabello y pelaje realistas.

Arreglando la cara- Añade vello facial y detalles finos para lograr realismo.

Cuidado de la base del cabello- Crea la forma y el movimiento del cabello. Prepáralo para la foto.

Añadiendo detalles y realismo al cabello.- Refina y detalla el cabello para un acabado natural.

Texturizar la cara con proyección- Utilice métodos de proyección para pintar texturas faciales realistas.

Texturizar los ojos- Pinta ojos detallados y realistas para tu personaje.

Texturizando el cuerpo- Texturiza la piel del cuerpo y las características de manera realista.

Añadiendo realismo e interés al disfraz.- Mejora tu disfraz con texturas y desgaste detallados.

La importancia de las iteraciones- Descubra por qué probar e iterar son clave para obtener resultados creíbles.

Configuración del sombreador de piel- Cree materiales de piel realistas con sombreado adecuado.

Desplazamiento de la piel- Agregue mapas de desplazamiento para obtener detalles adicionales en la piel.

Sombreador de ojos- Crea un sombreador de ojos convincente para conseguir ojos realistas.

Sombreadores y efectos procedimentales- Utilice técnicas de procedimiento para obtener detalles adicionales en la superficie.

Mi experiencia como artista 2D a 3D- Escuche los conocimientos del instructor sobre su transición del 2D al 3D.

La narración en el arte 3D- Comprenda cómo utilizar su arte 3D para contar historias convincentes.