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No tienes que renunciar a tus habilidades en 2D para empezar a crear en Blender. Descubrirás cómo integrar a la perfección tus conocimientos de arte digital sobre renderizados 3D. Este flujo de trabajo natural actúa como puente entre la ilustración 2D y el diseño de entornos 3D, permitiéndote elevar tu obra al instante.
Beneficios del curso
Un regalo especial de Nadia
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Paquete de Recursos de Blender -
Kit de superposición de bucles animados -
Pinceles de pintura digital personalizados -
Recursos PNG estáticos de alta resolución -
Fondos de cielo de alta resolución con iluminación múltiple
Detalles del material del curso
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Biblioteca de accesorios y vegetación de Blender- Modelos de calles 3D Personalizable , preajustes de edificios y plantas estilizadas -
Superposiciones de efectos en bucle- Animaciones de canal alfa de calidad profesional de lluvia, pétalos de cerezo cayendo y rayos de luz -
Ajustes preestablecidos de pincel estilizados- Configuraciones de pincel orgánicos adaptadas para pintar texturas y nubes estilizadas. -
Recursos para pintura mate y collage- Elementos transparentes en primer plano, plano medio y fondo para una composición escénica rápida. -
Variaciones del fondo del cielo- Fondos de cielo de alta definición con escenas de Iluminación de la tarde, la hora dorada y la noche estrellada.
Aviso especial
Evento de retroalimentación sobre animación/arte
Comparte la animación/obra de arte que creaste en esta CLASS y
¡Obtén comentarios directos de Nadia!
Las primeras 10 personas que se inscriban en la CLASS.
* Todos los estudiantes que cumplan los requisitos serán notificados y recibirán instrucciones específicas individualmente por correo electrónico.
- Comparte tu proyecto de CLASS con Nadia por correo electrónico o Google Drive.
- El instructor revisará tu trabajo, te dará su opinión y realizará modificaciones directas en tu proyecto.
* Nota: También se podrá proporcionar una grabación breve con edición a velocidad acelerada, según la disponibilidad del instructor.
Recomendación
¿Para quién es este curso??
Ilustradores digitales y artistas de entornos que buscan un punto de partida sencillo y gradual para adentrarse en entornos 3D.
Diseñadores de movimiento y creadores de contenido que buscan incorporar la narrativa cinematográfica y la calidez pictórica en sus diseños.
Artistas freelance y profesionales creativos que buscan crear un flujo de trabajo de producción de Recursos reutilizable y de entrega rápida.
Portafolio de la Artista 3D Nadia
¿Por qué tomar este curso?
Blender, la pintura digital y After Effects se encargan cada uno de una parte del proceso, y la clave está en las transiciones entre ellos. Primero se define la escena en 3D, luego se aplica la técnica de retoque digital para añadir profundidad y texturas, y finalmente se pasa a la animación para que la luz y el aire comiencen a cambiar. Al final, ese mismo flujo de trabajo se extiende desde una toma en bucle hasta una secuencia de tres tomas con guion gráfico.
Todo lo que se construye durante el proceso sigue siendo utilizable. Los dos proyectos te proporcionan una biblioteca funcional de modelos, pinceles, superposiciones y configuraciones de Iluminación , y una sola escena puede generar variantes estacionales, bucles e imágenes fijas. Esto evita que el siguiente proyecto empiece desde cero. Las dos escenas no se parecen en nada a propósito, por lo que lo que se transfiere a tus propias ideas es el sistema, no el estilo.
Prepárate para el mundo real.
29 ejercicios de CLASS
Parte 1. Fundamentos básicos y configuración visual.
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Mood board
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Escritura de color
Esquema conceptual preliminar
Parte 2. Creación de mundos 3D en Blender
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Modelo de arquitectura de edificios
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Construye elementos de la ciudad
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Generación de sombreado Toon
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Configuración del esquema -
Composición de la cámara
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Efectos de Iluminación según la hora del día
Configuración de pases de renderizado
Parte 3. Pintura y texturizado en 2D
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Paso de textura
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Aplica iluminador y brillo
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Pintura con Perspectiva atmosférica
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Renderizar árboles
Pintar hierba y flores
Modela y pinta árboles de cerezo
Parte 4. Diseño de movimiento y efectos especiales
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Pétalos y hojas animadas
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Efectos de movimiento de agua
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Rayos de luz dinámicos
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Animación en bucle continuo
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Efectos ambientales ambientales
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Procesamiento y exportación de bucles
Parte 5. Comprensión de secuencias y colores.
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Diseño de la secuencia de tomas
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Guion de color de disparo múltiple
Parte 6. Estudios de diferentes tomas
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Configuración del modelo y el diseño de la toma 1
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Toma 1: Iluminación y renderizado
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Toma 1: Repintado completo
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Creación de Recursos de la toma 2
Toma 2 Pintura estilizada -
Construcción del modelo de disparo 3
Toma 3: Pintura digital -
Título del Ejercicio
Parte 7. Estudios de animación de tomas y flujo de trabajo de producción.
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Animar toma 1
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Animar toma 2
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Animar toma 3
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Ensamblar biblioteca de Recursos personalizados
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Título del Ejercicio
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Título del Ejercicio
Ejemplos de productos finales
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Escena japonesaConstruye la escena en Blender: Crea una escena de anime japonés de una sola toma a partir de un render 3D.
Pintar sobre 2D: Transforma el render en una ilustración de anime completamente renderizada y pintada a mano.
Anima en After Effects: Añade efectos atmosféricos, movimiento sutil y profundidad cinematográfica.
Crea el bucle final: Combine 3D, 2D pintado a mano y animación en una toma en bucle sin interrupciones. -
Escena escandinavaCrea un ambiente de inspiración escandinava: crea un entorno completo con un estilo visual y una atmósfera coherentes.
Explora composiciones con múltiples cámaras: desarrolla tomas generales, medias y primeros planos para mostrar el entorno desde diferentes perspectivas.
Crea bucles animados listos para producción: convierte cada composición en bucles cortos y pulidos, ideales para redes sociales, portafolios y trabajos para clientes. -
Biblioteca de Recursos reutilizablesCrea una biblioteca de Recursos reutilizables: organiza recursos Personalizable como árboles, césped, flores y follaje para optimizar la producción futura.
Crea bucles ambientales sin interrupciones: desarrolla animaciones en bucle mejoradas con efectos atmosféricos.
Añade atmósfera cinematográfica: incorpora rayos de luz, partículas, hojas flotantes, nubes y otros efectos ambientales sutiles.
*Las imágenes anteriores son ejemplos para una mejor comprensión.
Destacado
Un flujo de trabajo híbrido completo
Descubre cómo Combine Blender, pintura digital y After Effects en un flujo de trabajo de producción fluido. En lugar de depender de un solo Software, aprenderás cómo cada herramienta complementa a las demás para crear entornos pulidos inspirados en el anime de forma eficiente.
Convierte una escena en múltiples recursos creativos.
Aprende cómo los artistas profesionales maximizan un solo proyecto creando variaciones estacionales, bucles animados, ilustraciones, superposiciones reutilizables y recursos modulares. Crea un flujo de trabajo de producción que te ahorre tiempo y amplíe tus posibilidades creativas.
Crear dos proyectos de entornos cinematográficos
Sigue el proceso completo de creación de una escena de inspiración japonesa y otra de inspiración escandinava, desde el concepto y el boceto 3D hasta la ilustración y la animación final. Adquiere la confianza necesaria para aplicar este mismo flujo de trabajo a tus propias ideas originales.






















