Details
Introducción
Clase Intro
Artista 3D, 2 AM
"¡Toma decisiones con la intención de conectar cada paso del proceso, desde la topología hasta el Rigging , la animación y más allá!"
De Blender a Unity:
Tu personaje de anime 3D estilizado
Tu personaje de anime 3D estilizado
La mayoría de los tutoriales de 3D te dejan con las habilidades necesarias, pero sin un personaje terminado. Este curso te ofrece un proceso completo, desde tu primer polígono hasta un personaje que corriendo en Unity.
2AM es un Artista 3D autodidacta que dedicó años a analizar modelos de personajes de anime profesionales para comprender con precisión qué los hace funcionar, tanto artística como técnicamente. Ese proceso obsesivo se convirtió en la base de este curso.
Lo que aprenderás los mismos métodos que utiliza 2AM para replicar personajes estilizados, abarcando todo el proceso: modelado 3D, texturizado, Rigging, animación e implementación en Unity , con modelos de referencia, ejercicios y orientación en cada etapa.
Lo que aprenderás los mismos métodos que utiliza 2AM para replicar personajes estilizados, abarcando todo el proceso: modelado 3D, texturizado, Rigging, animación e implementación en Unity , con modelos de referencia, ejercicios y orientación en cada etapa.
Vista previa de la CLASS
¿Aún no estás seguro?
¡No te pierdas el avance de la CLASS de 2AM!
Capítulo 7. Análisis corporal y anatomía de los personajes de anime.
1. Analizar la referencia corporal proporcionada. Establecer que la anatomía es igual de importante para los cuerpos estilizados, con algunos matices sobre qué Piezas suelen simplificarse.
Beneficios del curso
Regalo especial de 2 AM
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Modelo completo de personaje femenino estilizado- Un modelo de personaje femenino terminado creado por el instructor. -
Personaje de ejemplo completamente animado- Un sistema completo basado en el modelo de ejemplo, adaptable a tus propias creaciones. -
Referencias de modelos de ejemplo- Una referencia aislada para cada parte del proceso de creación. -
Archivo modelo de ejemplo alternativo- Un segundo ejemplo de modelo de personaje femenino que también puede utilizarse como referencia objetivo. -
Scripts y sombreadores básicos de Unity- Scripts y sombreadores sencillos para implementar un personaje en Unity y dotarlo de sombreado y movimiento estilizados básicos.
Detalles del material del curso
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Modelo de personaje femenino terminado- Un personaje femenino con texturas completas en formato .blend y .fbx
- Consulta la topología, el sombreado y el diseño UV en cualquier etapa de tu compilación. -
Archivo de personaje completo con esqueleto- Un personaje de ejemplo completamente animado con controles visuales de huesos.
- Adapta la estructura del esqueleto directamente a cualquier personaje que crees. -
Archivos de referencia para la creación paso a paso- Referencias a seguir que se incluyen en cada etapa del proceso de creación. -
Un modelo adicional para mejorar tus habilidades- Diseñado para estudiantes que desean explorar diferentes modelos junto con el modelo base. -
Elementos esenciales de los personajes de Unity- Scripts básicos para el control de personajes, junto con sombreado básico inspirado en dibujos animados.
Recomendación
¿Para quién es este curso??
Creadores individuales que desean completar un flujo de trabajo completo de personajes 3D de forma independiente utilizando herramientas gratuitas.
Artistas modernos de anime 3D que desean crear modelos similares a los personajes actual de videojuegos de anime 3D.
Artistas principiantes con conocimientos mínimos de arte que desean mejorar progresivamente el aspecto visual de sus modelos.
Portafolio del Artista 3D experto 2AM
¿Por qué tomar este curso?
Crear y dar vida a un personaje 3D es un proceso complejo lleno de incógnitas. La falta de conocimiento puede paralizarte, y resulta uniforme más difícil llenar esos vacíos con información fragmentada dispersa por internet. Cuanto más interconectado esté el proceso, más complicado será identificar qué laguna te está frenando.
Este curso aborda este tema con un proceso integral y sin interrupciones que abarca los fundamentos de Blender , el modelado de personajes, el Rigging, la animación y la exportación a Unity . Una parte clave es la evaluación comparativa artística: un método para evaluar continuamente y reducir la brecha entre tu modelo y el estilo visual que buscas. Cada etapa está diseñada para que tus decisiones de modelado se apliquen al Rigging y la animación en el Engine del juego.
Prepárate para el mundo real.
21 ejercicios de CLASS
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Modelado de cajas -
Escultura -
Texturizado -
Referencias
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Manos -
Pies -
Combinación y ajuste -
Base facial
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rasgos faciales -
Cabeza -
Cabello
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Ajuste de la clave de forma
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Finalización del modelo base -
Canales de textura y enmascaramiento
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Claves de formas
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Rigging
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Animación
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Animación inactiva
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Exportación e importación -
Sombreadores y materiales -
Animación de caminar e implementación de movimiento
Productos finales
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Personaje de anime 3D estilizado completoUn personaje de anime completamente modelado y texturizado, creado desde cero en Blender. -
Personaje totalmente preparado y listo para la animación.Un rig completo con controles de huesos y claves de forma, listo para animar. -
Personaje listo para juegos corriendo en UnityDar vida al personaje en Unity con controles y animaciones básicas.
Destacado
Destacado de la CLASS
Habilidades básicas de modelado:
Construye bien tus cimientos
Adquiere las habilidades básicas de Blender que sustentan cada etapa de la creación de personajes. Con una base sólida, abordarás cualquier personaje con confianza, sabiendo que las herramientas y los flujos de trabajo fundamentales te resultarán intuitivos.
Juicio visual:
Entrena tu ojo para la calidad.
Desarrolla tu capacidad de discernimiento visual para identificar puntos de mejora en tu propio trabajo a medida que avanzas. Esta habilidad combina la ejecución técnica con la calidad artística, impulsando tu modelo progresivamente hacia resultados de nivel profesional.
Diseño holístico:
Cada etapa trabaja en conjunto.
Diseña el modelo teniendo en cuenta todo el proceso para que la topología sea compatible con el Rigging y las proporciones se mantengan en la animación. El diseño, la topología, el Rigging y la animación se tratan como un proceso conectado, no como pasos separados.
