Details
Introducción
Animar con propósito: Una guía completa para secuencias cinematográficas
La mayoría de los animadores llegan a un punto en el que pueden lograr que un personaje se mueva de forma convincente, pero aún les cuesta crear algo que se sienta verdaderamente cinematográfico. La cámara parece arbitraria, el renderizado es deficiente y la idea que parecía tan clara en la cabeza nunca termina de plasmarse en la pantalla. Este CLASS está diseñado precisamente para ese momento.
Conocido por sus proyectos cinematográficos personales que promedian más de 5 millones de visualizaciones por publicación, Joan Pous te guiará a través de todo el proceso creativo que utiliza para transformar ideas en películas visualmente atractivas, compartiendo no solo sus técnicas, sino también el pensamiento creativo que hay detrás de cada decisión.
Comenzarás aprendiendo a desarrollar una sólida tesis creativa para tu proyecto y a construir un lenguaje visual a su alrededor, explorando la cinematografía, la puesta en escena y el trabajo de cámara. A partir de ahí, seguirás el flujo de trabajo completo de Joan: animación en Maya, renderizado en Blender, desarrollo visual con técnicas de retoque digital y composición en DaVinci Resolve, utilizando sus propios archivos de proyecto para que puedas estudiar cada decisión en detalle.
El objetivo no es convertirte en un especialista en todos los departamentos, sino que domines cada uno lo suficiente como para llevar tus ideas hasta el final, con un estilo y una voz que sean genuinamente tuyos.
Comenzarás aprendiendo a desarrollar una sólida tesis creativa para tu proyecto y a construir un lenguaje visual a su alrededor, explorando la cinematografía, la puesta en escena y el trabajo de cámara. A partir de ahí, seguirás el flujo de trabajo completo de Joan: animación en Maya, renderizado en Blender, desarrollo visual con técnicas de retoque digital y composición en DaVinci Resolve, utilizando sus propios archivos de proyecto para que puedas estudiar cada decisión en detalle.
El objetivo no es convertirte en un especialista en todos los departamentos, sino que domines cada uno lo suficiente como para llevar tus ideas hasta el final, con un estilo y una voz que sean genuinamente tuyos.
Beneficios del curso
Un regalo especial de Joan Pous
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Paquete original de preproducción -
Exportaciones de animación de Alembic -
Escenas de renderizado de Blender -
Desglose de capas de pintura
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Pases de renderizado -
Gráfico de nodos y configuración -
Kit de producción de Joan -
Código de descuento para Ramon's Rigs
Detalles del material del curso
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Archivos de preproducción- Acceso a los materiales originales de preproducción de la secuencia, incluyendo moodboards, carpetas de referencia, paneles de storyboard y el animatic. -
Archivos de caché de Alembic- Las exportaciones de Alembic de las tomas animadas que se pueden importar directamente a Blender, lo que permite seguir el flujo de renderizado desde el principio. -
Archivos de escena de Blender- Tres escenas de renderizado completas de Blender que puedes usar para estudiar la configuración finalizada o recrearla paso a paso siguiendo el tutorial.
- Las texturas de los personajes no están incluidas. -
Archivos para pintar encima con Photoshop- Archivos de Photoshop con capas que muestran el proceso de retoque de los fotogramas clave, ilustrando paso a paso cómo se desarrolló el aspecto visual. -
Archivos multicapa EXR- Los pases de renderizado multicapa EXR completos para la etapa de composición, lo que le permite seguir el tutorial de composición desde cero utilizando los archivos de proyecto originales. -
Archivo de composición de DaVinci Fusion- La composición final de Fusion con todos los nodos set para que puedas explorarla y realizar ingeniería inversa del compuesto final. -
Recursos recomendados- Una List seleccionada de los recursos gratuitos y de pago utilizados durante todo el proceso de producción, incluyendo esqueletos de personajes, complementos de Blender , paquetes de pincel de Photoshop y otras herramientas utilizadas en el flujo de trabajo de producción. -
Descuento exclusivo de Coloso- Un código de descuento del 25% para todas las compras de equipos de Ramon Arango, disponible solo para estudiantes de Coloso.
Recomendación
¿Para quién es este curso??
Animadores de nivel intermedio que desean desarrollar proyectos personales.
Animadores que saben dar vida a un personaje, pero se sienten bloqueados a la hora de crear algo propio. Tienen ideas, pero les cuesta desarrollarlas hasta convertirlas en una pieza terminada, ya que carecen de las habilidades de cinematografía, renderizado y composición necesarias para llevar una animación más allá de una simple previsualización.
Animadores profesionales que desean diversificar su creatividad.
Animadores experimentados que dedican su tiempo a dar vida a las ideas de otros, pero que desean crear obras que reflejen su propia voz artística. Buscan construir un portafolio excepcional que les abra las puertas a nuevas oportunidades, pero no saben cómo abordar un proyecto personal fuera de su trabajo habitual.
Artistas 3D que desean desarrollar su propio estilo visual único.
Artistas con sólidas habilidades técnicas en modelado, Rigging y renderizado, pero que sienten que su trabajo carece de una identidad artística distintiva. Desean tomar decisiones creativas conscientes y desarrollar un estilo propio y reconocible, en lugar de depender del método de ensayo y error.
Portafolio del experto Animador 3D Joan Pous
¿Por qué tomar este curso?
Tienes historias en la cabeza. Sabes animar, pero en el momento en que imaginas convertir una de esas ideas en una pieza terminada, todo se desmorona. El encuadre, el aspecto y el renderizado son aspectos que nunca te enseñaron. Así que la idea se queda en tu cabeza y sigues animando la visión de otra persona. Quizás uniforme estés atrapado en un trabajo que no te llena creativamente, sin tiempo para crear el tipo de animación que realmente te interesa.
Conozco esa sensación porque yo estaba en esa situación. Animaba programas infantiles, sin espacio para crear los proyectos con los que soñaba. Lo que me ayudó a salir adelante no fue esperar la oportunidad perfecta, sino crearla yo mismo. Aprendí a crear secuencias cinematográficas cortas que parecían sacadas de las películas en las que realmente quería trabajar, y ese portafolio fue lo que lo cambió todo. Y aquí está la clave: no necesitas ser un experto en todos los campos para lograrlo.
En este curso, te guiaré paso a paso por todo el proceso de creación de mis secuencias, desde la primera idea hasta el renderizado final. Analizaremos la cinematografía que hace que una toma sea impactante y mi enfoque de la animación. Te mostraré paso a paso todo el proceso de postproducción, compartiendo mis archivos de renderizado y Blender para que puedas analizarlos y seguir el proceso. No es la única manera de hacerlo: es mi método, el que me ha traído hasta aquí. Al finalizar, tendrás las herramientas necesarias para empezar a contar tus propias historias con confianza.
- Joan
Prepárate para el mundo real.
15 ejercicios de CLASS
Parte 1. De la idea al plan maestro
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Lenguaje cinematográfico
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Planificación visual
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Referencias precisas
Parte 2. Los fundamentos técnicos
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Personalización de plataformas
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Desenvolvimiento UV
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Rigging de hélices
Parte 3. Animación
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Animación por capas
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Animar de forma más inteligente
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Continuidad y corrección ocular
Parte 4. Fundamentos de renderizado
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Estudio de valor
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Texturizado para la cámara
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Creación de un renderizado base
Parte 5. Pintura y composición
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Del renderizado a la pintura
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Proyección de texturas
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Competencia final
Ejemplo de producto final
Secuencia cinematográfica lista para portafolio
Una breve secuencia animada que abarca todo el proceso de producción, desde el concepto inicial y la planificación visual hasta la animación, el renderizado, el desarrollo del aspecto visual y la composición final.
Destacado
Destacado de la CLASS
Desarrollo de una tesis creativa: de una idea vaga a un plan de acción concreto.
Antes de usar cualquier Software, Lo que aprenderás a convertir tu intuición creativa en una fórmula concreta: una tesis que defina con precisión lo que quieres demostrar con tu toma. Este plan te guiará en cada decisión posterior, desde los ángulos de cámara y la interpretación hasta la corrección de color final. Se acabaron los comienzos a ciegas.
Desarrollando una mirada cinematográfica: lentes, puesta en escena y el lenguaje del cine.
Desarrollarás una comprensión práctica de la distancia focal, la composición de planos y el movimiento de cámara, y aprenderás a aplicarlos intencionadamente en un entorno 3D. Al finalizar, sabrás exactamente por qué un plano tiene un aspecto cinematográfico y cómo recrear esa sensación desde cero.
Termina lo que empiezas: El marco mental para llevar un proyecto hasta el final.
La mayoría de los proyectos personales no fracasan por falta de talento, sino por una mala planificación, la ampliación del alcance y la pérdida de impulso. En este CLASS, Lo que aprenderás a set tu proyecto para que sea manejable, a identificar las razones por las que pierde impulso y a perseverar hasta completarlo con éxito.
