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Domina los fundamentos del arte divertido y rápido para animática
Aprenda los principios básicos del arte, incluida la línea, la forma, la Perspectiva y la composición, desde el punto de vista de un artista de guiones gráficos.

Estudia lo que amas y construye tu propio estilo
Descubra su gusto visual y especialidad a través del estudio y análisis de referencia enfocados.

Comprender los conceptos básicos de la cámara
Aprenda conceptos clave de la cámara que ayudan a transmitir emociones e historias con claridad a través de la dirección visual.

Conecta la música y la historia
Explora consejos prácticos de dirección para crear animaciones impulsadas por la música y el ritmo.

Aprenda a traducir guiones escritos y letras de canciones en imágenes claras y emocionalmente atractivas.

Desarrolle una mentalidad creadora para la próxima era
Aprenda la mentalidad creativa de Rambu para desarrollar habilidades de storyboard sostenibles para sobrevivir en esta era de la IA.
**Las fechas de lanzamiento y el contenido del curso están sujetos a cambios sin previo aviso.
- Section 01
Comienza tu viaje creativo con Rambu.
01. Acerca de la conferencia- ¿Quién es Rambu? - Video de demostración final: Corazón de un río - Elige un personaje que te ayude a seguir esta conferencia. - Diferencia entre animación y animatic - Habilidades necesarias: velocidad, claridad, Perspectiva, lenguaje visual y cámara. - Por qué es crucial encontrar referencias
02. Guía de herramientas- Mejor opción: Storyboard Pro - Si tienes Adobe: Photoshop y Premiere Pro - Opción más económica: Clip Studio y CapCut - Opción todo en uno: Blender
- Section 02
Dibujo básico para animatic
03. Cómo dibujar tu personaje de forma más rápida y sencilla- Técnica secreta para dibujar rápido - Líneas y formas limpias para animatics - Diferentes métodos de croquis para distintos propósitos - Sitio web de croquis - Demostración
04. Una forma sencilla de aprender Perspectiva para crear una cámara realista en 2DLa Perspectiva no da miedo. - Observa la Perspectiva de la vida real - Perspectiva en los antecedentes - Perspectiva en los personajes - Demostración
05. Diseña tu toma con una composición clara.- Composición y teoría básica del diseño - La forma como lenguaje visual - La regla de los tercios y la profundidad
06. Cómo mejorar tus habilidades artísticas rápidamente- Aprende de las demostraciones de artistas profesionales - Elementos clave para mejorar rápidamente - Cómo encontrar un estilo artístico que te represente
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Cámara básica para animatics
07. Habla como un profesional con la gramática cinematográfica.- Terminología cinematográfica: plano, corte, escena, secuencia - ¿Qué es el montaje? - Reglas básicas: regla de los 180 grados, regla de los 30 grados, encuadre
08. Cómo contar una historia con planos 1- Planos por tamaño: primer plano, plano medio, plano general - Planos por ángulo: contrapicado, picado
09. Cómo contar una historia con planos 2- Planos según su propósito: plano general, plano de detalle - Tipos de lentes: gran angular, teleobjetivo
10. Lentes de cámara para evocar emociones- Lentes: gran angular, teleobjetivo - Ejemplos de lentes 3D - Trucos sencillos para dibujar el espacio de forma más convincente
11. Actuación ante la cámara para evocar emociones: simple pero poderosa.- Movimientos sencillos pero potentes: dolly, zoom, paneo, inclinación - Movimientos complejos pero dinámicos: grúa, raíles, cámara en mano - Movimientos de cámara comunes para expresar emociones específicas - Movimiento de cámara sincronizado con el ritmo musical
12. Actuación ante la cámara para evocar emociones: compleja y dinámica.- Complejo y dinámico: grúa, Tracking, portátil, etc. - Técnicas de cámara comunes para diferentes emociones - Movimiento de cámara sincronizado con ritmos musicales
13. Aprende de tu serie favorita: Dirección 1- Descubre el lenguaje cinematográfico y la gramática de las cámaras en tus producciones favoritas. - Interacción plano a plano.
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Animatic musical: Ideación
14. ¿Qué hace que un animatic musical sea diferente?- Diferencias entre videoclips y musicales narrativos - Instrumentos y tempo - Estrofa, estribillo y puente
15. Sincronización musical y dirección de clichés para animatics- Corte a tiempo vs. corte a contratiempo - Planos sostenidos en la voz - Silencio antes del estribillo
16. Desglose del guion con la historia.- Teoría básica de la narración - Tres elementos de la historia: personaje, trama y ambientación - El ritmo cambia según los objetivos y las emociones - Demostración de análisis de guion
17. Aprende de tu serie favorita: Animación 1- Teoría básica de la animación para animatics - Cómo animar de forma eficiente - Tutoriales de animación de YouTube - Consejos para encontrar buenas referencias de animación
18. Aprende de tu serie favorita: Animación 2- Demostración de estudio de referencia de animación - Cómo aplicar las lecciones aprendidas a tu trabajo
19. Aprende de tu serie favorita: Dirección 2- Demostración de un estudio de referencia sobre dirección - Cómo aplicar las conclusiones a tu trabajo
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Animatic musical: Dibujo
20. Tablero de ritmos: Encontrando la emoción entre las letras- Encuentra el ritmo narrativo adecuado - Demostración de la mesa de ritmos
21. Miniatura: Lo más áspero es mejor- La importancia de la retroalimentación y la revisión - Demostración en miniatura
22. Boceto: Un paso rápido para presentar tu historia.- Cómo simplificar caracteres - Demostración de Sketch
23. Línea: Un paso más pulido para presentar tu historia.- Demostración de delineado y esmaltado - Consejos para un esmaltado rápido y con acabado profesional
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Animatic musical: Edición
24. Edición de vídeo sencilla- Técnicas de edición: corte por coincidencia, corte por salto, corte en L - Sincronización de los cortes - Lista de verificación de la edición final
25. Renderizado- Cómo renderizar usando diferentes herramientas - Formatos de video
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¡Sé un creador!
26. Consejos para iniciar un canal de YouTube- Cómo crear un canal con una comunidad saludable - Consideraciones sobre derechos de autor en la era actual - Política de derechos de autor de YouTube
27. Consejos para otros creadores- Comprender la influencia de tu contenido - Tener el valor de compartir tu trabajo - Ser paciente y seguir intentándolo
- Opción recomendada: Storyboard Pro + Premiere Pro
- Adobe Workflow: Photoshop + Premiere Pro
- Económica: Clip Studio Paint + CapCut
- Todo en uno: Blender
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*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con el capítulo.












