[Course]2dgraphicdesigner,lumina_루미나KR Details
Mirada en profundidad
- SECTION 01
Introducción
1. Conociendo a la diseñadora LUMINA- Introducción del instructor - Portafolio de LUMINA
2. Crea vídeos de tus personajes favoritos en After Effects- Resumen del plan de estudios - El proceso de creación de un video con un personaje.
- SECTION 02
Conceptos básicos de la animación en After Effects
3. El primer paso- Compra y pago de Creative Cloud - Instalación y configuración de After Effects - Explorando la interfaz y los paneles principales - Configuración básica y otros programas adicionales
4. Qué puedes hacer en After Effects- Mi principal propósito al utilizar el programa - Utilizar el programa para diferentes procesos - Complementos y scripts externos
5. Preparación de una ilustración para animar- El formato de importación de la ilustración. - Preparación PSD: Organización de capas (Photoshop)
6. Importar la ilustración a After Effects- Opciones de importación - Cosas a tener en cuenta (con respecto a las opciones de mezcla) - Colocar la ilustración importada sobre la ilustración creada
7. Lo que debes saber primero- Comprender la herramienta gráfica de After Effects y el movimiento - Comprensión de las cámaras y las capas 3D - Áreas seguras, velocidades de cuadros y más
8. También puedes crear articulaciones en After Effects- Realizar articulaciones utilizando objetos nulos y explorar movimientos básicos. - Movimientos básicos y cómo utilizar la herramienta gráfica
9. Cómo añadir un aspecto dinámico al cabello- Introducción a la herramienta Pin de marioneta - Creación de animaciones básicas de marionetas - Creación de movimientos naturales - Introducción a guiones simplificados
10. Creación de efectos de texto impresionantes- Creación de capas de texto - Comprensión de las propiedades del texto - Creación de formas y animaciones de texto
11. Convertir cada fotograma en un fondo increíble- Diseño en Ilustrador e importación a After Effects - Conceptos básicos de la animación de capas de forma - Efectos usando formas
- SECTION 03
Creación de una escena con una ilustración dividida en Piezas (con un fondo)
12. Preparación de los archivos- Detalles a comprobar al colaborar con un Ilustrador - Revisar el trabajo en Photoshop y eliminar capas innecesarias
13. Configuración de capas- Realizar un diseño usando Ilustrador - Importar un diseño a After Effects y crear una imagen fija con el color y la textura deseados
14. Animación- Animar una ilustración de un personaje ( expresión facial, cabello, movimiento, etc.)
15. Creación de efectos- Elegir efectos que se adapten a la obra - Utilizar plugins
16. Consejos de LUMINA para crear un look deslumbrante con facilidad- Efectos de retroiluminación sencillos con efectos de brillo - Edición de un diseño con máscaras - Uso de destellos
- SECTION 04
Creación de una escena con una ilustración dividida en Piezas (sin fondo)
17. Preparación de los archivos y composición del diseño / Explicación del concepto- Examinar las Piezas una por una considerando el movimiento. - Anotar lo que necesita mejorarse utilizando la herramienta de pincel
18. Animación- Configuración de la animación de movimientos de personajes clave - Conectar la animación de diferentes Piezas. - Ajuste de tiempo para un movimiento más natural.
19. Crear un fondo que se adapte al estado de ánimo- Hacer un fondo degradado simple - Comprensión de la función de expresión
20. Aplicación de efectos de texto- Diseño de texto en Photoshop - Importar texto a After Effects y convertirlo en un personaje de juego usando destellos
- SECTION 05
Creando una escena con una ilustración no dividida en Piezas 1 (con el Ilustrador Seoji)
21. Preparación de los archivos y composición del diseño / Explicación del concepto- Presentamos la ilustración de la chica serpiente - Separación para capas con apariencia más 3D y el proceso
22. Animación- Animación facial (parpadeo) - Animación de objetos principales y secundarios
23. Crear un fondo que se adapte al estado de ánimo- Fabricación de partículas - Comprensión de los modos de fusión - Aplicación de fuentes bokeh (círculos de luz borrosos) * Ilustración del personaje proporcionada por el Ilustrador Seoji.
- SECTION 06
Creando una escena con una ilustración no dividida en Piezas 2 (con el Ilustrador Seoji)
24. Preparación de los archivos y composición del diseño / Explicación del concepto- Presentando un personaje de aspecto oscuro - Separación de capas con velas como objeto principal
25. Animación- Animación de velas - Animación del personaje
26. Crear un fondo que se adapte al estado de ánimo- Aplicación de fuentes de humo - Evocación de una atmósfera inquietante con luces
27. Renderizado final, exportación y creación de un portafolio- Configuración de renderizado y optimización - Seleccionar un formato de exportación y guardar - Cómo utilizar el trabajo final para tu portafolio * Ilustración del personaje proporcionada por el Ilustrador Seoji.
- SECTION 07
Creando efectos más impresionantes
28. La importancia de la colección de referencia- Cómo y dónde recopilar referencias - Cómo aplicar referencias a un guion gráfico
29. Subtítulos y animación de texto avanzada- Aprovechar al máximo las propiedades del texto - Crear subtítulos sencillos
30. Más información sobre Adobe Ilustrador- Diseño de un Logotipo sencillo - Otras funciones útiles
31. Planificación de un proyecto de video- Probar la preproducción y la producción, no solo la posproducción. - Consejos para una comunicación fluida.
32. Preguntas y respuestas- Convertirse en diseñador gráfico especializado en personajes de subculturas.