Details
Este CLASS tiende un puente entre la ilustración digital y el diseño de movimiento con un flujo de trabajo único y fluido. Se centra específicamente en el principal obstáculo para los artistas: la transición entre el recorte de Recursos y la preparación del Rigging . Al aprender a separar capas y organizar tus recursos de forma inteligente, desarrollarás una rutina eficiente y sin estrés para dar vida a cualquier ilustración .
Beneficios del curso
Regalo especial de :P_ETER
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Recursos de ilustración exclusivos de la CLASS -
Archivos de ilustración originales y vídeo del proceso a cámara rápida -
Archivos finales del proyecto de animación y After Effects
Detalles del material del curso
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Archivos de ilustración con capas separadas para practicar- Archivos de ilustración originales sin cortar (.PSD y Procreate )
- Archivos de Recursos de ilustración precortados y divididos, listos para el Rigging de animación.
- Estructura de capas agrupadas optimizada para importaciones de Software sin problemas. -
Ilustración en alta definición y video del proceso de creación.- Archivo de ilustración digital de alta resolución
- Captura de timelapse de pintura: el flujo de trabajo principal de :P_ETER
- Archivos de referencia de alta calidad para estudiar el color, la composición y la ubicación de los detalles. -
Bucle de animación completo y hojas de proyecto de After Effects- Animación final completamente renderizada con efectos de sonido.
- Archivos de proyecto de After Effects (.AEP) que muestran la estructura de movimiento final.
- Archivos de progreso paso a paso para que puedas comprobar tu avance.
Aviso especial:
Evento de retroalimentación sobre animación/arte
¡Comparte lo que creaste en CLASS y recibe comentarios directos de :P_ETER!
- Por orden de llegada: Las primeras 10 personas que se inscriban en la CLASS.
*Todos los estudiantes que cumplan los requisitos serán notificados y recibirán instrucciones específicas por correo electrónico.
Cómo funciona:
- Comparte tu proyecto de CLASS con :P_ETER por correo electrónico o Google Drive.
- El instructor revisará tu trabajo, te dará su opinión y realizará modificaciones directas en tu proyecto.
*También se podrá proporcionar una grabación breve con edición a velocidad acelerada, según la disponibilidad del instructor.
Recomendación
¿Para quién es este curso??
Ilustradores y artistas digitales que deseen explorar más allá de la animación tradicional fotograma a fotograma.
Animadores principiantes que desean adentrarse en la animación avanzada de personajes e ilustración completas con After Effects.
Artistas independientes que desean producir piezas cortas de animación atractivas para redes sociales, portafolios o proyectos personales.
Animador 2D experto: Portafolio de P_ETER
* Este portafolio incluye trabajos para clientes.
¿Por qué tomar este curso?
El programa de estudios presenta una curva de dificultad cuidadosamente diseñada en dos etapas para ayudarte a ganar confianza sin sentirte abrumado. Comenzarás aprendiendo los principios básicos de Rigging y animación de personajes secundarios de fondo antes de avanzar al Rigging esquelético complejo del personaje principal. Trabajarás a través de una Roadmap altamente estructurada de 26 capítulos y 56 Ejercicio .
Además, este CLASS elimina las costosas barreras del Software al basarse completamente en Duik, el plugin de Rigging gratuito y estándar de la industria. Lo que aprenderás a realizar Rigging de personajes avanzado y profesional con un flujo de trabajo más sencillo y eficiente. Como ventaja adicional para que tu trabajo destaque, :P_ETER también ofrece capítulos dedicados al dibujo de ilustraciones completas y al diseño de sonido profesional. ¡Esta formación integral te garantiza la creación de un paquete audiovisual completo y de alta calidad!
Prepárate para el mundo real.
20 ejercicios de CLASS
Parte 1. Preparación de Recursos y preproducción
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Ideas para esbozar- Marcar las Piezas para su separación por movimiento
- Marcar las Piezas para la separación por rotación 3D
- Pintar detrás de un brazo en movimiento
- Extender/reparar un borde oculto -
Ilustración, recorte y retoque fotográfico.- Cortar Piezas del cuerpo (Torso, brazos, piernas)
- Cortar la cabeza, los ojos y los rasgos faciales.
- Cortar y separar las capas de cabello
- Recortar los accesorios y el fondo
- Realiza un corte continuo donde se superponen las Piezas . -
Organizar capas- Agrupa y nombra cada Recursos
Parte 2. After Effects básico
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Fundamentos de After Effects- Crea una composición con los FPS correctos.
- Precomponer un grupo de capas
- Set un vínculo padre/hijo
- Aplicar una mascarilla sencilla -
Organización de los bienes y crianza de los hijos- Importar y organizar capas
(precomponer + nombrar) -
Punto de anclaje y pasador de marioneta- Realizar una cadena articular (del hombro a la mano)
- Coloca un punto de anclaje correctamente
- Prueba un pasador de títere en una extremidad
Parte 3. Animación básica de personajes.
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Animación de bloqueo- Bloquear un movimiento corporal básico
- Animar un parpadeo
- Animar un estado de reposo con respiración -
Corrección de movimientos rígidos con movimiento de seguimiento y editor de gráficos- Añadir seguimiento a una parte
- Teclas de suavizado en el editor de gráficos
- Corrige un movimiento rígido con interpolación. -
Peinados y ropa- Crea un movimiento de cabello continuo
- Repetir un movimiento corporal inactivo
- Utilice una expresión de bucle /script -
Giro de cabeza: ilusión 3D- Simular un giro de cabeza (ilusión 3D)
- Gira un objeto en 3D simulado
- Rotar una cara con rasgos superpuestos -
Pulido de la animación- Anima una falda con herramientas de marioneta
- Añadir balanceo secundario de la tela
- Aplicar todos los principios de animación
- Perfeccionar la sincronización
Parte 4. Animación del personaje principal y Rigging complejo.
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Comparación entre huesos y marionetas- List las Piezas que necesitan huesos frente a las que necesitan marioneta
- Nombra y codifica por colores todas las capas -
Creación del controlador de la estructura y pegado- Pegar las Piezas superpuestas
- Crear controladores maestros y de extremidades
- Piezas principales en el flujo de trabajo de Duik -
Animación con herramientas de Rigging- Bloquear la animación completa del personaje
- Aplicar principios de animación de nivel profesional
-Añadir movimiento secundario y peso -Realizar una pasada final de pulido -
Animación de objetos- Práctica adicional de aplicación del plugin Duik Angela para tus accesorios.
Parte 5. Efectos visuales y composición.
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Conociendo los efectos visuales- Aplicar un efecto VFX integrado
- Superpón dos efectos con lógica -
Creación de efectos visuales básicos- Crear efectos visuales básicos para realzar el entorno.
- Crea un bucle de partículas de polvo
- Crea un bucle de niebla -
Aplicación de efectos de cámara 3D y paralaje- Set una capa de cámara 3D
- Crear paralaje entre capas
- Solucionado un problema con una capa 3D -
Composición- Capas de Iluminación compuestas de la ilustración
- Añadir luz decorativa + modo de fusión
- Añadir desenfoque de lente y ruido
Parte 6. Conclusiones y diseño de sonido.
Taller de diseño de sonido
- Añadir una pista ambiental
- Añadir efectos de sonido coherentes que combinen con las imágenes.
- Combine dos pistas de efectos de sonido para una sola acción.
- Ajustar el volumen en función de la jerarquía visual.
Ejemplos de productos finales
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Animación básica de inactividad del personaje
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Animación de personajes complejos
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Animación de fondo y accesorios
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Animación combinada final
*Las imágenes anteriores son ejemplos para una mejor comprensión.
Destacado de la CLASS
El flujo de trabajo con propósito
Aprende a animar la escena completa, incluyendo fondos, Iluminación y elementos ambientales. Domina el arte de crear una atmósfera única y coherente que transforme cualquier ilustración estática en una historia visual inmersiva.
Dominando el Rigging de personajes con After Effects
Comprender el Rigging de personajes desde lo más básico. Profundizaremos en el proceso de animación de personajes, tanto en flujos de trabajo básicos como profesionales. El objetivo no es solo hacer que se muevan, sino también darles personalidad.
Crea un bucle de animación inmersivo con efectos visuales.
Descubre cómo usar los efectos visuales de las herramientas integradas para realzar tanto la escena como los personajes. Diseñaremos efectos visuales y de cámara que respondan a nuestra animación. ¡Este es el gran paso para dar vida a nuestra ilustración !

















