Details
Esta clase es más que un simple tutorial: Michinoku-toge ha recopilado todos los conocimientos de sus años de experiencia en la producción de animación 2D y los comparte todos, solo en Coloso.
Portafolio del experto animador 2D Michinoku-toge
¿Por qué tomar esta clase?
Innumerables personas aspiran a trabajar en la industria de la animación. Sin embargo, si quieres crear una película animada original con un estilo único, no basta con saber utilizar el software adecuado.
Necesitas saberlo todo, desde desarrollar una historia y decidir un concepto hasta elegir el fondo adecuado y crear movimientos naturales y dinámicos de los personajes. Y eso es sólo el comienzo.
La formación es vital, pero existe un límite para adquirir las habilidades que necesita sólo con la práctica. Michinoku-toge compartirá
Aspectos clave que, en su opinión, le ayudarán a mejorar sus habilidades de manera eficiente y, al mismo tiempo, le ofrecerán métodos y atajos eficaces.
5 ejercicios de clase
-
Animación de dibujo lineal -
Animar y renderizar personajes simples -
Animación de formas y personajes complejos
-
Trabajo de fondo para personajes animados -
Uso de gráficos de movimiento y técnicas eficientes -
*Estas son imágenes de muestra para una mejor comprensión.
Animador 2D
Michinoku-toge
Hola, mi nombre es Michinoku-toge y trabajo como animador y diseñador de arte de juegos. Trabajé en una empresa de juegos como artista conceptual dibujando fondos y personajes. Posteriormente, decidí utilizar la experiencia que adquirí en mi universidad de arte para crear una amplia variedad de contenido original como animador. Ahora produzco animaciones y trabajo de diseño conceptual en varios juegos y películas de consumo.
Mi trabajo más famoso es una película original llamada Alien Pizza. Mi enfoque único de la narración y la composición, combinado con mi visión creativa de la belleza visual, ha sido bien recibido en la industria. Este reconocimiento ha dado lugar a apariciones no solo en el conocido sitio web francés de medios de animación Catsuka, sino también en una amplia gama de otros medios de redes sociales.
En esta clase, cubriré todo, desde los conceptos básicos hasta la construcción de escenas en animación 2D y te enseñaré los conceptos básicos de las herramientas, así como los conceptos que necesitas saber para desarrollar tus habilidades.

Animador 2D
Michinoku-toge
[Actual]
Animador 2D independiente
[Anterior]
Artista conceptual (fondo/personaje)
Reconocible
Proyectos y Premios
[Proyecto principal]
PIZZA EXTRANJERA
Paso Michinoku/ Michinoku-toge
Introducido en el sitio de información de animación Catsuka.
[Proyectos participantes]
OP sin créditos del anime de televisión "ODDTAXI" (hasta que aparezca el título)
Casa del caracol MV "SUPER GIRL"
Leyenda urbana YouTuber "Quiero tomar té con leche" OP
No repitas el aburrimiento - Eve MV
Sketchfab "Bicicleta-original0000"
Aspectos destacados de la clase
Técnicas de animación
Descubra cómo crear un flujo de trabajo equilibrado al animar por su cuenta utilizando Clip Studio y After Effects, las herramientas básicas de producción de animación.
Obtenga una comprensión detallada completando 5 ejercicios
Enfréntate a 5 piezas animadas que te ayudarán a obtener una comprensión detallada del diseño de personajes y la selección de fondos, dos habilidades que normalmente son difíciles de dominar.
Aprenda a pensar como un animador
Aprenda directamente de Michinoku-toge, un talentoso profesional independiente que comenzó en una empresa de juegos. Esta clase consta de 24 capítulos y no sólo es excelente para los aspirantes a artistas sino también para aquellos que desean pasar al siguiente nivel en el campo de la animación.
Detalles de la clase
Aprenderás
-
Funcionamiento básico de Clip Studio y AETe acostumbrarás a crear animaciones desde cero siguiendo tutoriales y obteniendo instrucciones específicas sobre cómo usar Clip Studio y After Effects. -
Conozca el movimiento básico a través de la respiración del personajeAprenderás los conceptos básicos del diseño de personajes para animación creando movimientos de respiración con un personaje simple. -
Prepare hojas de referencia de personajes que cumplan un propósito determinadoObtenga información sobre diferentes diseños, guiones gráficos y composiciones de fondo para animación, juegos y otros fines.
-
Crear personajes y animarlos en diferentes entornosAprenderá cómo renderizar su animación y hacer que sea más fácil comprender lo que hace el personaje colocándolo dentro de varios entornos, como habitaciones y la naturaleza. -
Construye una escena de acción usando personajes muy detalladosAprenderá a dibujar perspectivas y acciones complejas, así como a agregar más detalles para completar escenas de acción dinámicas. -
Descubra cómo pensar como un animadorAprenda no sólo a crear animaciones, sino también a pensar y trabajar específicamente como animador.
- Unlimited Access
- Best Price
Buy now, get unlimited access.
12/31 (Sat) (UTC-7) Special offer ends soon.
This special offer ends soon.
Buy now and save!
Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. Funcionamiento básico de Clip Studio y AE
01. Funcionamiento básico de Clip Studio Paint
- Introducción (objetivo del capítulo, formato, etc.)
- Tutorial de pintura de Clip Studio
02. Operación básica de AE
- Tutorial de EA
03. Funciones del pincel, herramientas de uso común, atajos y configuraciones ambientales
- Preparar un entorno de trabajo y afrontar cambios rápidos en las herramientas.
- Selección de equipos y herramientas.
Sección 02. Acostumbrarse a la animación
04. Clip Studio Paint: del dibujo lineal a la coloración
- Dibujar y colorear un coche sencillo.
05. AE: importar, mover diapositivas, complementar dibujos a mano y animar (renderizar)
- La importancia del uso de AE
Sección 03. Animación de la respiración de personajes simples
06. Toda la secuencia del flujo de trabajo
- Diagrama de flujo desde la concepción hasta la visualización.
07. Diseño de personajes para animación.
- Hoja de referencia de personajes (elementos de diseño de personajes)
08. Clip Studio Paint: animación de respiración de personaje simple
- Dibujar y colorear
- Entrada/salida lenta, velocidad constante y aplastamiento/estiramiento de un dibujo
- Cambiando los cepillos según tu preferencia
09. Representación de animación en AE
- Composición de color de la pantalla.
- Fondos simples
SECCIÓN 04. Animación de personajes en una habitación
10. Configurando tu obra de arte
- Elaborar una hoja de referencia de personajes que cumpla un propósito determinado para animación y juegos.
11. Diseño de pantalla
- Composición, dibujo de fondos y creación de atmósferas.
12. Dibujar personajes
- Animar formas complejas
13. Terminando con AE
- Efectos de filtro
- Métodos básicos de gestión de archivos.
Sección 05. Animación de personajes en la naturaleza.
14. Guiones gráficos y dirección de vídeo.
- Montajes
- cortes de salto
- Cómics de 4 paneles (introducción, desarrollo, giro, conclusión)
- Cómics de 2 paneles (introducción + remate)
- La unidad más pequeña de una historia.
15. Diseño de pantalla
- Fondo
- Media distancia
- Composición (paisajes vistos desde lejos)
16. Representar objetos naturales
- Desde la capa base hasta el producto terminado
17. Dibujar personajes
- Actuar (crear la ilusión de movimiento)
18. Terminando con AE
- Enmascaramiento (explicación detallada de las funciones más utilizadas, como la precomposición)
Sección 06. Personajes y escenas de acción muy detallados
19. Animatica
- Construyendo un marco con AE
- Armar tomas panorámicas (tomas en movimiento intenso, enfoque de luz interactivo, definir el trabajo de la cámara desde cero)
20. Fondos de la ciudad
- Técnicas para dibujar escenas con perspectivas complejas.
21. Dibujar escenas de acción
- Una colección de técnicas relacionadas con la belleza estilística y otros aspectos del dibujo.
22.AE
- Dominar los gráficos de movimiento (wigglers, caídas de fotogramas, etc., sistemas de movimiento, distorsiones, etc.)
23.AE
- Técnicas útiles (como efectos de fuego y lluvia)
(Técnicas menos conocidas, acortamiento del tiempo de dibujo, manejo
complementos, acortando el tiempo de aplicación mediante el procesamiento de acción en vivo
material de animación y división media automática)
24. Lo más importante de la producción
- Programación: Costo = Tiempo
- Asegurarse de que su trabajo esté completo
- Impulsar la motivación
Entrevista con
Animador 2D, Michinoku-toge
Siento que los animadores en general tienden a centrarse en el dibujo lineal y, por lo tanto, no pueden cubrir una amplia gama de campos. A medida que la tecnología de IA continúa eliminando cada vez más partes del proceso de producción, creo que la clave para sobrevivir en esta industria es refinar las partes más creativas del proceso, es decir, aquellas que no están automatizadas.
Es difícil observar las habilidades de dibujo de uno de manera objetiva y, además, controlar tus sentimientos es la parte más difícil. Es fundamental observar buenos ejemplos y utilizarlos no para atormentarnos sino para mejorar nuestras habilidades. No veo ninguna razón para sufrir y estancarse al comparar el trabajo propio con el de otros. Creo que la autosugestión, la reafirmación positiva y mantener la motivación son las partes más importantes del proceso creativo.
Mientras estudio, me gusta tener en cuenta las ideas de controlar tus sentimientos y aprender/tomar de buenos ejemplos. En cierto sentido, he logrado deshacerme de mi hábito de rendirme fácilmente, así como de mi orgullo y deseo de atención. He trabajado duro constantemente para mejorar mis habilidades copiando a otros. Creo que un paso hacia la mejora no es sólo que alguien te enseñe, sino aprender con la mentalidad de aprovechar sus habilidades por ti mismo.
En esta clase, aprenderá técnicas de animación, así como elementos de diseño, elementos creativos y metodologías. Además, la división del trabajo es la norma en la producción de animación. Eso significa que en este campo es difícil encontrar un experto en todos los oficios. También es necesario tener en cuenta el equilibrio de todo el proceso de trabajo al crear una animación. Esta clase también le enseñará cómo desarrollar su capacidad para evaluar el flujo general de producción.
Programas requeridos
Esta clase utiliza Clip Studio Paint EX (ver 1.5.0 o superior) y After Effects.
Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de aprendizaje óptima.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con la clase.
Clase recomendada
¿Te gusta esta clase?
¡Entonces mira esto!
