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¿Estás listo para dar el primer paso para crear escenas de acción dinámicas con animación 2D?
Perfil y portafolio de la experta animadora 2D Mary Kim
Mary Kim
Animador 2D
Hola, soy la Ilustrador y animadora 2D Mary Kim, también conocida como Iseekim.
En mi puesto actual como autónomo, colaboro con colegas y otros artistas de manga para producir animaciones. También dedico tiempo a compartir mi trabajo y progreso en redes sociales.
Mi aventura en la animación 2D comenzó de forma bastante inesperada. Era un Ilustrador autodidacta que trabajaba como freelance, y un día, simplemente, decidí emprender una nueva aventura aprendiendo a animar mis ilustraciones.
Aprender a animar no fue fácil, sobre todo con los recursos limitados que tenía. Aun así, ansiaba crear animación original con escenas de acción dinámicas y emocionantes, como las que admiraba de niño.
Ahora que me siento cómodo creando animación 2D, creo que es el momento de compartir lo que he aprendido. Me encantaría ayudar a otros aspirantes a artistas y animadores a hacer que sus personajes corran, vuelen y luchen como los de sus animaciones infantiles favoritas.

Animador 2D,
Mary Kim
[Actual]
Ilustrador y animador independiente
Reconocible
Proyectos y premios
Ilustrador y animador en Death Division y NSPC Editorial Cartooning (2019) - Ganador del tercer lugar
15 ejercicios de CLASS
-
Dominando la mecánica de la animación 2D -
Cómo aprovechar los intermedios a su favor -
Animar un personaje -
Construyendo una coreografía básica
-
Añadiendo personajes a la coreografía -
Manejo de personajes con armas -
Renderizado de efectos 2D -
Añadir efectos 2D al personaje
-
Encontrar y componer inspiración para la acción -
Efectos de paralaje -
Fondos animados -
Acción de combate cuerpo a cuerpo
-
Acción con FX -
Acción con armas -
Acción con el entorno y la interacción del entorno
Destacado de la CLASS
Introducción a la animación de acción 2D
Aprenda los conceptos básicos de la animación y aplique sus habilidades para aprender a componer y crear conceptos orientados al combate y la acción.
Expande el movimiento de los personajes con una coreografía intensa
Crea y maximiza la acción y el movimiento potenciales de tus personajes agregando más poses y coreografiando escenarios de ritmo rápido.
Lleva tus animaciones al siguiente nivel
El movimiento de los personajes puede no ser suficiente sin elementos adicionales, agregue vivacidad al personaje incluyendo efectos especiales, cámara, fondos y más técnicas a su animación que mostrarán poder e intensidad.
Detalles de la CLASS
Aprenderás
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Construyendo las bases para la animación de acción 2DIníciate en la animación 2D comprendiendo los principios y técnicas esenciales que se utilizan en diversos escenarios. Ampliar tus horizontes será mucho más fácil una vez que aprendas los conceptos básicos. -
Cómo aprovechar los intermedios a su favorComprender el espaciado y la posición de los intermedios es crucial para indicar la velocidad y el peso. Puedes aprovecharlo y ajustar el ritmo de cada acción a tu gusto. -
Expansión de los movimientos de los personajesEl movimiento de tu personaje está directamente relacionado con su personalidad, actitud y figura. No lo cuentes, sino que muestra cómo es tu personaje a través de sus movimientos.
-
Creando escenas de lucha originalesAñade más personajes a la escena y crea una forma de interacción y lucha coreografiada con y sin armas. Crea una especie de intercambio y comunicación gestual entre el "dador" y el "receptor". -
Agregar impactos mediante la implementación de otros elementosUtiliza encuadres impactantes, efectos especiales llamativos, trabajo de cámara y fondos animados para dramatizar tus escenas de lucha. Aprende cómo y dónde añadir estos elementos a escenarios específicos de tu animación. -
Encontrar inspiración para la acciónEs difícil componer escenarios de acción de memoria, sobre todo si deben ser anatómica y socialmente correctos. Repasemos diferentes recursos para ayudarte a crear escenas de lucha dramáticas que cautivarán a tu público.
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Vista previa de la CLASS
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Plan de estudios
Una mirada en profundidad
SECCIÓN 01. Introducción
01. Orientación
- Presentando a su instructor
- Lo que aprenderás
- Sitios web y programas de Software útiles
SECCIÓN 02. Paquete de inicio de animación
02. Antes de empezar con la animación 2D
- Importancia de descomponer un movimiento
- Principios de la animación
03. Gráficos de velocidad de cuadros y tiempos
- Cómo funcionan las velocidades de fotogramas
- Marcos de sujeción
- Uso de gráficos de tiempo
04. Dominando la velocidad con Inbetweening
- Entre lo básico
- Distribución de valores intermedios para peso y velocidad
- Entendiendo los marcos de difuminado
05. Introducción a la animación digital con Clip Studio Paint
- Introducción a Clip Studio Paint (CSP)
- Herramientas de animación en CSP
- Carpetas de animación y caja de luz
SECCIÓN 03. Añadiendo acción a tus personajes
06. Animación de personajes
- Entendiendo el cuerpo
- Poses y posicionamiento
- Movimiento y expresión del personaje
07. Construcción de coreografías básicas
- Agregar más movimientos a un personaje
- Creando un combo
- Creando un tempo
08. Interacción con personajes adicionales
- Agregar uno o más personajes al set
- Interacción de planificación
- Mantener un registro de uno o más personajes
09. Personajes con armas
- Añadir materiales y armas a los personajes
- Armas de corto y largo alcance
SECCIÓN 04. Indicación de Impacto e Intensidad
10. Animación de varios efectos
- Efectos especiales de humo animados
- Animación de efectos luminosos (fuego y relámpagos)
- Efectos especiales líquidos
- Elementos sólidos
11. Marcos de impacto
- Cuándo utilizar marcos de impacto
- Cómo hacer marcos de impacto
12. Movimiento de cámara
- Puesta en escena
- Paneos y Tracking de la cámara
- La cámara tiembla
13. Paralaje
- Agregar una imagen fija como fondo
- Agregar un objeto en movimiento
- Fotogramas clave y efecto de paralaje
14. Fondos animados
- Añadiendo movimiento a los fondos
- Líneas de movimiento y desenfoques
SECCIÓN 05. Composición del Combate
15. Planificación y guion gráfico
- Miniaturas y guiones gráficos
- Indicando poses clave
- Flujo e historia
16. Ampliando el conocimiento coreográfico
- La importancia de encontrar inspiración
- Referencias y cómo utilizarlas
- Rotoscopia y descomposición de materiales
- Estilo e identidad
- Aplicación e influencia
SECCIÓN 06. Demostración de animación de acción 2D
17. Combate cuerpo a cuerpo
- Determinación de la interacción (iniciador y receptor)
- Manejar dos personajes al mismo tiempo
- Separación celular
18. Aplicación de efectos especiales
- Personajes con efectos especiales
- Dirección e impacto del tipo de cambio
- Efectos sutiles vs. efectos aparentes
- Combinación de cuadros FX y de impacto
- Efectos de impacto vs. efectos de seguimiento
19. Uso de armas
- Personajes con sus armas
- Distancia e interacción
20. Interacción entre el entorno y el entorno
- Personajes que hacen uso de su entorno
- Impacto sobre el medio ambiente
SECCIÓN 07. Conclusión
21. Pensamientos finales
- Reflexiones para la mejora continua
**La fecha de lanzamiento de esta CLASS, las imágenes del plan de estudios y el contenido asociado pueden cambiar sin previo aviso.
Entrevista con
Animadora Mary Kim
¿Hay alguna razón específica por la que elegiste este tema/temas específicos?
La animación de acción se considera una de las más difíciles de transmitir y suele clasificarse como el clímax de una película o serie animada. Dado que se considera el momento culminante de una escena o historia, puede resultar bastante intimidante simplemente empezar a crear, pero me estoy desviando del tema. Una vez que domines lo básico, solo queda aprender a componer e incorporar técnicas que aporten intensidad a las secuencias de acción trepidantes.
¿Qué hace que tu CLASS sea diferente de otras clases?
Las clases de animación son cada vez más accesibles, pero las CLASS que giran en torno a escenas de lucha animadas para animación 2D aún son bastante escasas y relativamente inaccesibles, especialmente para quienes aún son principiantes y están empezando, así que encontré una manera de estructurarlo todo. Lo dividí en secciones que cubren los elementos presentes en las escenas de lucha, sin resultar demasiado intimidante.
Por favor, comparte tus pensamientos sobre el mercado laboral de la industria.
La animación 2D es tendencia hoy en día, especialmente en programas que aprovechan al máximo este medio, y seguirá creciendo a partir de ahí. Sin embargo, la competencia sigue siendo muy dura y los recursos disponibles para aprender y participar son bastante inaccesibles. Observo que está cambiando lentamente gracias a internet. Sin duda, vale la pena invertir en esta habilidad.
Por favor comparte cualquier cosa que te gustaría agregar a tus estudiantes.
La animación es conocida por su cruel y abrumador proceso, pero el resultado de ver tus creaciones en movimiento es lo que realmente vale la pena. Requiere paciencia y compromiso, y empezar de cero nunca es una tarea agradable, pero todo lo que necesitas es compromiso y paciencia para recorrer ese camino. Y a medida que avanzas en el proceso, se vuelve menos complicado.
Programas requeridos
Este curso utilizará Clip Studio Paint EX (Alternativas: Adobe Animate, Toon Boom Harmony, Blender, TVPaint). Adquiera e instale estos programa(s) para una experiencia de clase magistral optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán junto con la clase magistral.
