Details
Si te apasiona la animación y aspiras a mejorar tus habilidades y perspectivas profesionales, esta clase es la oportunidad perfecta para adquirir los conocimientos y técnicas necesarios para destacar en el mundo de la animación.
Beneficios de clase
Obtenga estas exclusivas de Coloso
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En clase se crearon los 3 archivos de animación de Clip Studio -
Archivo AE de la escena de animación de acción "The Dynamic" -
1 archivo de Clip Studio para cada ejercicio de clase
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Preajuste de espacio de trabajo personalizado de Clip Studio de Li Cree -
1 Animación personal de Li Cree + archivos AE para practicar -
Portafolio del experto animador 2D Li Cree
¿Por qué tomar esta clase?
¡Mejora tus habilidades de animación a un nivel superior!
A través de esta clase de animación, aprenderá a identificar y aplicar los 12 principios de una manera fácilmente digerible, perfecta para principiantes y aquellos en el nivel básico. A medida que avance en su viaje de animación, dominará cómo aplicar estos principios sin esfuerzo a su trabajo. Además, adquirirá técnicas y trucos internos que no están disponibles en tutoriales o libros en línea.
8 ejercicios de clase
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Explorando las posturas de avería -
Emociones cambiantes -
Dos clientes sentados -
Movimiento de reunión de arcos
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De mitades y tercios -
Jugando con la exposición -
Lente motivada -
A través de la red
Li Cree
Animador 2D
¡Hola, soy Li Cree!
Soy animador 2D profesional, artista de guiones gráficos y diseñador de personajes en la industria de la animación. Mi pasión por la animación comenzó temprano y tuve la suerte de haber trabajado en proyectos icónicos como Castlevania, BLEACH y X-Men '97.
Me entusiasma compartir mis conocimientos contigo a través de esta clase, donde te guiaré a través de los principios de animación, las interacciones de los personajes y las escenas de acción. ¡Sumergámonos en el mundo de la animación y liberemos juntos su potencial creativo!

Animador 2D, Li Cree
[Actual]
Animador freelance en Castlevania Nocturne
Proyectos y Premios
[Anterior]
2023
Castlevania: Nocturne (Netflix/Powerhouse Animation) - Animador 2D independiente
Película Big City Greens (animación de Disney Television) - Storyboard Revisionist
Mahou Shoujo Magical MAD (Studio Bibury) - Animador clave independiente (EP #2, #5, #9)
2022
BLEACH: Thousand Year Blood War (Studio Pierrot) - Animador independiente de LO (EP #11,#13)
Legends of Mana (Laboratorio de animación de Yokohama) - Animador independiente de LO (EP n.° 8)
BORUTO (Studio Pierrot) - Animador independiente LO (EP #258, #268)
Tráiler corto de Benny and the Beat (Deathberry Inc.) - Director
X-Men '97 (Marvel Studios) - Animador clave independiente
Primer año de Spider-Man (Marvel Studios) - Artista del guión gráfico
Flying Bark Productions - Artista independiente de guiones gráficos (NDA/proyecto no anunciado)
Magia Record T3 (Studio Shaft) - Animador independiente de LO (EP#24)
2021
Mis aventuras con Superman (Warner Bros. Animation) - Diseñador de personajes independiente
Flying Bark Productions - Artista independiente de guiones gráficos (NDA/proyecto no anunciado)
Star Trek: Lower Decks T3 (Titmouse Inc.) - Revisionista del guión gráfico
Far-Fetched (Piloto independiente) - Animador 2D
Papel crítico: Vox Machina S2 (Titmouse Inc.) - Revisionista del guión gráfico
2020
Rol crítico: Vox Machina S2 (Titmouse Inc.) - Revisionista independiente del guión gráfico
Star Trek: Lower Decks T2 (Titmouse Inc.) - Revisionista del guión gráfico
Port by the Sea (Portside Studios) - Animador 2D
Programa de artistas de Nickelodeon: aprendiz de guión gráfico (Rugrats)
Aspectos destacados de la clase
Demostración 1 (modo sutil)
En esta demostración, crearemos una breve animación en la que un personaje interactúa con un objeto. Nos centraremos en técnicas esenciales como dibujo sólido, puesta en escena, sincronización/espaciado, pose a pose/directo y relajación, ya que forman la base de otros principios de animación. Nuestro objetivo es ayudar a los estudiantes a desarrollar hábitos que mejoren sus habilidades de dibujo y composición, haciendo que incluso las animaciones simples parezcan más sólidas y animadas.
Demostración (modo divertido)
En esta fase, nos centraremos en crear una animación con dos personajes interactuando entre sí. Vamos a llevar las cosas un paso más allá y usaremos arcos, anticipación, aplastamiento y estiramiento, seguimiento y acción secundaria. El objetivo de esta demostración es mostrar cómo los primeros cinco principios (dibujo sólido, puesta en escena, sincronización y espaciado, fuerza y facilidad entre poses) son componentes importantes que debes tener cuando quieras mejorar el desempeño del personaje.
Demostración 3 (modo dinámico)
Esta demostración final se centrará en crear una secuencia dinámica de acción mientras se aplican los dos últimos principios, exageración y atractivo, junto con los otros 10 principios. También llevaremos esta animación desde el primer boceto hasta la composición final. Entonces usaremos After Effects y aprenderemos cómo hacer animaciones compuestas limpias con efectos y trucos simples.
Detalles de la clase
Aprenderás
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Los 12 principiosUna breve descripción general de los 12 principios que están ordenados específicamente de manera que ayuden a los estudiantes a comprender qué técnica aprender primero puede ayudarlos a pasar a la siguiente técnica de manera más fácil y rápida. -
Comprensión del tiempo, el espaciado y la exposición del cuadroEn esta fase, nos centraremos en crear una animación con dos personajes interactuando entre sí. Vamos a llevar las cosas un paso más allá y usaremos arcos, anticipación, aplastamiento y estiramiento, seguimiento y acción secundaria. Aprenderá por qué los primeros cinco principios (dibujo sólido, puesta en escena, sincronización y espaciamiento, fuerza y facilidad entre poses) son componentes importantes. -
Los principios ocultosEsta sección se centrará en principios sobre los que es muy difícil encontrar información, como las poses de ruptura, las cámaras, la perspectiva, los excesos y los favores.
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Aplicando los conceptos básicosEsta primera demostración se centrará en una animación de un solo plano en la que aprenderemos a aplicar dibujo sólido, puesta en escena, sincronización y espaciado, pose a pose, al frente y relajación para crear una animación. -
Mejorar el desempeño del personajeEsta segunda demostración tomará lo que aprendimos de la demostración anterior y aplicará cinco principios más (arcos, anticipación, aplastamiento y estiramiento, seguimiento y acción secundaria) para crear una animación animada basada en la actuación del personaje. -
Utilizando todo el arsenal de animaciónEsta demostración final combinará nuestras habilidades aprendidas en la demostración anterior de dos partes y las aplicará a una secuencia animada dinámica que tendrá un fuerte enfoque en la exageración y el atractivo. También llevaremos esta animación a After Effects para darle el color final y una composición terminada.
- Unlimited Access
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06/01 (Mon) (UTC-7) Special offer ends soon.
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
*La fecha de lanzamiento de esta clase, las imágenes del plan de estudios y el contenido asociado pueden cambiar sin previo aviso.
** Los videos de clase pueden estar separados para una experiencia de visualización más ágil.
Entrevista con
Animador 2D Li Cree
¿Hay alguna razón específica por la que elegiste este tema/temas específicos?
Cuando era estudiante y aprendía animación por primera vez, fue muy difícil encontrar el paso intermedio para llegar a un nivel de animación más avanzado. Con el auge de las redes sociales, puedes encontrar numerosos libros, vídeos y sitios web sobre los conceptos básicos de la animación, así como buscar animaciones muy complejas. ¡Pero nadie compartió nunca información sobre esa etapa intermedia de aprendizaje! Pasé tantos años probando diferentes métodos y fallando tanto que sentí que mis habilidades de animación se estancaban. No fue hasta unos años después de graduarme de la universidad que me di cuenta de que lo que me faltaba eran habilidades de aplicación para hacer un mejor uso de los fundamentos. Comprender cómo y por qué un animador decidió usar técnicas como aplastar y estirar o superponer acciones fue la clave que faltaba y que desearía haber enseñado cuando era estudiante. Por eso elegí llamar a este curso "Más allá de los fundamentos".
¿Qué hace que tu clase sea diferente de otras clases?
Creo que lo que hace que mi clase sea diferente es que está destinada a ser una especie de paso intermedio para los animadores más nuevos. A lo largo de 6 años, he recopilado tanta información, trucos y técnicas que no estaban disponibles para mí cuando era estudiante. Y muchas de esas habilidades las desarrollé en mi carrera de animación cuando pasé de ser pasante a ser ahora un animador que tiene la oportunidad de trabajar en producciones que son vistas y amadas por miles de personas. Estoy muy emocionado de compartir este conocimiento y la experiencia única de trabajar en dos líneas de animación diferentes para que la próxima generación de artistas pueda sentirse menos intimidada por la industria. Pero lo más importante es que espero que esta clase se convierta en una base sobre la que se pueda construir mientras la industria de la animación continúa creciendo y cambiando a medida que pasa el tiempo.
¿Cuál sería la conclusión más importante de tu clase?
La conclusión más importante de este curso es que una animación atractiva es el resultado de una buena comprensión y ejecución de los fundamentos básicos. Creo que mucha gente puede quedar atrapada en el estilo y la teatralidad de una secuencia muy bien animada. Pero si miras de cerca y prestas atención, incluso la secuencia de pelea más intensa puede reducirse a una sólida comprensión y aplicación de los 12 principios. Algunas personas podrían decir que eso arruinaría la magia de la animación, pero yo diría que eso es lo que la hace mágica en primer lugar. Con sólo 12 técnicas de dibujo, puedes animar a un personaje matando a un dragón o a una persona que realiza una actuación desgarradora y llena de lágrimas. ¿No es simplemente asombroso? Ahora bien, hay muchos otros principios fuera de los 12 principios, pero siempre volverán a esa base básica, independientemente de lo que estés animando. Una vez que desbloquees cómo utilizar esas 12 técnicas en diferentes escenarios, podrás animar cualquier cosa.
Programas requeridos
Este curso utilizará Clip Studio Paint EX (1.10.5), Adobe After Effects (2020) .
Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de conferencia optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con la conferencia.
Clase recomendada
¿Te gusta esta clase?
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