FR-2DAnimator,JulienCortey Details
Intro
Julien Cortey, animateur 2D
Découvrez le pipeline d’animation et le processus de storyboard utilisés dans les studios d’animation japonais.
Ce cours vous enseignera l’animation clé, élément fondamental du processus d’animation. Apprenez à surmonter la peur de la page blanche, à créer des mouvements dynamiques, à animer cheveux et vêtements, et à maîtriser le timing grâce à des conseils pratiques.
À la fin de ce cours, vous serez capable de nettoyer vos animations, de créer des scènes d’effets spéciaux (FX) et de mettre en place des bases solides pour le processus d’animation clé en utilisant TVPaint.
À la fin de ce cours, vous serez capable de nettoyer vos animations, de créer des scènes d’effets spéciaux (FX) et de mettre en place des bases solides pour le processus d’animation clé en utilisant TVPaint.
Profil & portfolio de Julien Cortey, animateur 2D expert
Pourquoi suivre ce cours ?
Ce cours est incontournable pour toute personne souhaitant créer des animations captivantes grâce à l’animation clé.
Vous y apprendrez des compétences essentielles telles que les bases de l’animation, le pipeline de l’animation japonaise, le storyboarding, le croquis de personnages et l’anatomie. Avec ces astuces et conseils exclusifs, vous serez en mesure de créer des animations uniques.
Que vous soyez débutant ou animateur expérimenté souhaitant perfectionner vos compétences, ce cours a quelque chose à offrir à chacun.
12 Exercices de cours
-
Bases de l’animation et modèles types -
Améliorer votre storyboard -
Rough (croquis)
-
Application des bases de l’animation -
Du rythme avant tout : le smear (déformation de mouvement) -
Travailler avec des formes simples
-
Mouvement dynamique -
Vêtements et cheveux -
Astuces de clean-up
-
Effets spéciaux (FX) -
Utiliser efficacement ombres et lumières -
Indications pour l’équipe d’intercalation
Instructor
animateur 2D
Julien Cortey
Ma fascination pour l’animation de style japonais a commencé dès mon plus jeune âge et m’a conduit à étudier à l’École Georges Méliès. J’ai travaillé dans des studios tels que Pierrot, Toei, Madhouse, et bien d’autres.
Dans ce cours, je vous guiderai à travers l’animation japonaise en partageant les connaissances que j’ai acquises au fil des années, du storyboard aux techniques essentielles et au clean-up détaillé. Nous verrons également comment donner des indications précises à l’équipe d’intercalation, en suivant le workflow couramment utilisé dans l’industrie de l’animation japonaise.
Julien Cortey
animateur 2D
[Actuellement]
Animateur permanent chez Fost Studio
[Précédement]
Animateur indépendant
Animateur clé chez Toei, Madhouse, Pierrot, Titmouse, etc.
Projets reconnus
& Récompenses
[Animation clé]
One Piece
My Hero Academia - Saison 5
Boruto: Naruto Next Generations
Takt op.Destiny (TV)
AREA21 - Pogo
Highlights
Points forts du cours
Storyboard et pipeline de l’animation japonaise
Nous commencerons par développer votre compréhension du pipeline de l’animation japonaise. Une fois que vous aurez découvert son fonctionnement, je vous guiderai à travers toutes les étapes du processus de storyboard utilisé dans les studios d’animation japonais. J’ai préparé un storyboard complet pour ce cours, et je vous accompagnerai pas à pas dans chaque étape permettant de donner vie à une animation, en partant du storyboard.
Animation clé et timing
Bâtissez une base solide en animation clé, véritable pilier du processus d’animation. Je vous guiderai pour surmonter la peur de la page blanche et réaliser votre premier rough d’animation, appelée « Ichigen » dans l’animation japonaise. Nous passerons ensuite au deuxième rough, appelée « Nigen ». Tout au long de ce processus, je partagerai de nombreux conseils pour créer des mouvements dynamiques, animer les cheveux et les vêtements, et maîtriser le timing.
Clean-up, ombres, lumières et effets spéciaux (FX)
Dans la seconde partie du programme, nous nous concentrerons sur le processus de nettoyage de l’animation. Bien que l’étape du clean-up puisse sembler fastidieuse, elle est cruciale, tout comme le sont l’Ichigen et le Nigen dans l’animation japonaise. Pour rendre cette phase aussi ludique que possible, j’ai ajouté quelques excellents conseils et placé le chapitre consacré aux ombres et lumières vers la fin du programme. J’ai également intégré une courte scène d’effets spéciaux (FX) afin que les étudiants puissent comprendre en résumé comment les FX sont créés.
Détails du cours
Vous apprendrez
-
Animation de base et storyboardApprenez les bases de l’animation et familiarisez-vous avec le pipeline et le storyboard de l’animation japonaise avant que nous les appliquions à nos animations dans les chapitres suivants. -
1er rough : IchigenIci, vous n’aurez pas à vous soucier de l’aspect esthétique du dessin, mais vous devrez vous concentrer sur les plans de l’animation et suivre le storyboard. Cette phase inclut de nombreux conseils sur le processus de croquis préparatoire. -
2e rough : Ichigen + SakkanDans cette phase du cours, l’important est le croquis du corps du personnage, l’anatomie et le mouvement dynamique. Je partagerai des astuces et conseils pour appliquer vos compétences de base en anatomie à l’animation.
-
Clean-up : NiggenLors de la phase de clean-up, je vous donnerai des conseils sur le travail de tracé. Vous apprendrez à réaliser des lignes précises qui correspondent fidèlement à l’apparence des personnages. -
FX : Ombres et lumièresPour la partie FX, nous verrons comment intégrer les effets spéciaux et travailler avec les ombres et la lumière. Enfin, nous conclurons le projet afin que l’équipe d’intercalation puisse prendre le relais et compléter le pipeline d’animation. -
Finalisation pour l’équipe d’intercalationPour terminer le processus de Genga et suivre le pipeline de production de l’animation japonaise, les étudiants apprendront comment communiquer efficacement avec les animateurs d’intercalation en fournissant des instructions et indications claires sur les images clés.
Curriculum
Programme
Aperçu détaillé
SECTION 01. Orientation
01. Introduction
- Présentation de votre formateur
- Aperçu de ce que nous allons apprendre
- Les principales étapes de la production d’animation japonaise
SECTION 02. TVPaint – Raccourcis et bases de l’animation
02. L’animation en résumé
- Fonctionnement de TVPaint
- Touches fréquemment utilisées
- Ce dont nous aurons besoin : bases de l’animation
SECTION 03. Storyboard et préparation
03. Storyboard, pipeline et préparation
- Remplir le modèle type
- Comment lire le storyboard
- Nos marges de liberté
- Explication du pipeline de l’animation japonaise
SECTION 04. 1er rough
04. Surmonter la peur de la page blanche
- Différentes manières de commencer et quoi choisir
- Construire les bases
- Dessin rapide et précis
05. Passage au 1er rough
- Mise en place du rough
- Conseils d’animation
- Suivre la 2e partie du storyboard
06. Le rythme est essentiel
- Manipulation du temps
- Révision et ajout d’images
- Exercice d’animation de balle
SECTION 05. 2e rough (être précis)
07. Repasser sur les traits : Se rapprocher du personnage
- Révision du 1er rough pour l’améliorer
- Repasser et se rapprocher du personnage
- Conseils pour un rough corporel plus précis
08. Repasser sur les traits : Mouvement dynamique
- Repasser sur les mouvements du corps
- Mise en forme des actions dynamiques
09. Repasser sur les traits : Les détails
- Jouer avec l’axe Z
- Repasser sur les mains et les doigts
10. Dessiner sur toute l’animation : Définir images et lignes
- Image clé, image intermédiaire, inbetween
- Dessiner sur toute l’animation
11. Dessiner sur toute l’animation : Corps et FX
- Correction de la mécanique corporelle
- Ajout de la direction du regard et expressions faciales
- Tracer les FX
12. Dessiner sur toute l’animation : Vêtements et cheveux 1
- Exercices sur vêtements et cheveux
- Repasser sur le rough
- Tracer avec précision
13. Dessiner sur toute l’animation : Vêtements et cheveux 2
- Application des vêtements et cheveux
- Conseils pour le mouvement des personnages et des habits
SECTION 06. Nettoyage des images clés (Clean-up)
14. Clean-up 1 : Yeux et cheveux
- Conseils pour un tracé net
- Clean-up en tenant compte des ombres
15. Clean-up 2 : Chapeaux et vêtements
- Clean-up des couleurs claires, perspective et profondeur
- Poursuite du clean-up
16. Clean-up 3 : Mouvement dynamique dans une scène
- Conseils pour dessiner des mouvements dynamiques
- Poursuite du clean-up
17. Clean-up 4 : Continuation
- Poursuite du clean-up
18. Clean-up 5 : Finalisation
- Finalisation du clean-up
- Conseils pratiques lors du clean-up
SECTION 07. FX et clean-up
19. Focus sur les FX
- Revoir où les effets spéciaux sont nécessaires
- Ajouter des calques dédiés aux FX
- Exercice simple d’effets spéciaux
20. Clean-up des FX 1
- Ajouter plus de texture
- Méthode efficace de clean-up des FX
21. Clean-up des FX 2
- Révision des effets spéciaux
- Travail sur les détails
- Ajouter les ombres et tenir compte des couleurs
SECTION 08. Finalisation pour l’équipe d’intercalation
22. Ombres et lumières
- Direction de la lumière
- Bases des outils
- Ce qu’il ne faut pas oublier et où c’est nécessaire
23. Indications pour l’équipe d’intercalation
- Comment cela fonctionne
- Procédures de l'animateur clé pour l’équipe suivante
- Comment terminer notre plan
Entretien avec
Julien Cortey,
animateur 2D expert
Question 1
Une raison spécifique pour avoir choisi ce thème/sujet ?
Une raison spécifique pour avoir choisi ce thème/sujet ?
J’ai travaillé sur de nombreux types d’animation, allant du style occidental à l’anime japonais. Ces expériences m’ont permis d’acquérir une compréhension globale de l’industrie de l’animation. Parmi les différents styles d’animation, j’ai choisi d’enseigner le pipeline de l’animation japonaise et d’utiliser mes propres animations d’anime comme outil pédagogique, car je considère que ce processus est encore trop méconnu du public. Beaucoup de personnes regardent des animes sans se rendre compte de l’effort et des techniques qui se cachent derrière. C’est pourquoi, dans mon cours, je me concentre principalement sur le processus principal de l’animation, en partageant astuces et techniques pour chaque étape. Je crois que montrer l’ensemble du processus de l’animation japonaise, du storyboard à l’intégration des FX, distingue mon cours des autres.
Question 2
Pourriez-vous nous raconter comment vous avez commencé votre parcours dans l’industrie ?
Pourriez-vous nous raconter comment vous avez commencé votre parcours dans l’industrie ?
J’ai grandi en regardant des animations télévisées du monde entier, qui m’ont toujours fascinées. À 14 ans, j’ai donc décidé d’en faire mon métier, ce qui m’a conduit à effectuer un stage en France. Là, j’ai eu la chance d’avoir un scénariste comme professeur et, bien que ce ne fût qu’une expérience de deux semaines, elle m’a rempli de joie et m’a donné l’envie de continuer à poursuivre l’animation. Je me suis ensuite inscrit comme étudiant en animation à l’École Georges Méliès, où j’ai étudié pendant 5 ans. Après avoir obtenu mon diplôme, j’ai travaillé avec un ami pour créer et publier des animations de style anime sur YouTube, juste pour le plaisir. J’ai eu la chance de recevoir des propositions de grandes entreprises comme Apple et Toei. Je me sens chanceux d’avoir trouvé ma passion dès mon jeune âge et d’avoir eu les bonnes personnes autour de moi tout au long de mon parcours.
Question 3
Pourriez-vous partager vos impressions sur le marché de l’emploi dans l’industrie et ce que vous envisagez pour son avenir ?
Pourriez-vous partager vos impressions sur le marché de l’emploi dans l’industrie et ce que vous envisagez pour son avenir ?
L’industrie de l’animation japonaise a connu une croissance significative grâce à la mondialisation. Aujourd’hui, les animations de style anime ne se limitent plus aux artistes japonais, et des créateurs plus diversifiés rejoignent l’industrie. Les avancées technologiques dans les logiciels d’animation, le rendu en temps réel et la réalité virtuelle ont également réduit le travail manuel, augmenté l’efficacité et ouvert de nouvelles possibilités pour des personnes venant de différents horizons. Cela a créé un potentiel considérable dans l’industrie de l’animation, notamment pour l’anime japonais.
Programmes requis
Ce cours utilise TVPaint 11.
Nous vous suggérons fortement d’installer ce programme pour une meilleure expérience de cours.
*Ce matériel et/ou programme ne seront pas fournis avec le cours.
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