Details
Beneficios de clase
Obtenga estas exclusivas de Coloso
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Acceso ilimitado a todos los capítulos -
Archivos de animación de Clip Studio de cada etapa -
Archivo de animación final y más
Detalles del material de clase
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Proceso de animación paso a paso- 1 archivo Clip Studio para cada etapa de animación -
Archivo de animación de combate en clase- 1 archivo de animación final -
Archivos de animación personales- 3 archivos de animación populares de Clip Studio
Portafolio del animador 2D experto DALRI
※ Este portafolio contiene animaciones de fans.
¿Por qué tomar esta clase?
¿Quieres que tus animaciones sean increíblemente inmersivas? ¿Quieres incorporar intensas escenas de combate a tu animación?
Obtenga orientación personalizada y práctica práctica mientras profundiza en los aspectos técnicos de la animación de acción con poderosas escenas de combate. Este curso integral comienza sumergiéndose en los fundamentos de las proporciones humanas, guiándolo a través de todo el proceso de animación mientras integra efectos dinámicos a la perfección en sus animaciones.
10 ejercicios de clase
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Personajes de acción -
Composición en escena -
Guión gráfico y animación
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Trabajo de cámara en escenas de acción -
Poses y arcos clave -
Detalles animados del personaje (pelo y ropa)
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Animación de fondo sencilla -
Animación FX: fuego y explosión -
Animación FX: agua y trueno -
Colorear y sombrear
Animador 2D
DALRI
Hola a todos, Mi nombre es DALRI y soy animador independiente. La animación ha sido mi pasión desde que tenía apenas 11 años. Desde esa edad, mi objetivo siempre fue dominar el arte de Sakuga y abrirme camino en el mundo del anime. Ese sueño comenzó a tomar forma a los 19 años cuando comencé a trabajar en escenas cortas para The Black Clover y, desde entonces, he tenido la oportunidad de contribuir a otros proyectos de anime notables. Además de los grandes proyectos, siempre me ha interesado trabajar como autónomo y construir mi propio terreno para experimentar con diferentes ideas y técnicas, perfeccionando constantemente mis habilidades.
En este curso, quiero mostrarte el flujo de trabajo completo para crear una escena de acción dinámica, hablar sobre todas las técnicas que pueden hacer que tu animación cobre vida y brindarte toda la información necesaria que te ayudará en el futuro a crear animaciones de cualquier complejidad.
Animador 2D, DALRI
[Actual]
Animador 2D independiente
Proyectos y Premios
Participo en:
- Trébol negro
- Idaten (Mappa Studio)
- Prioridad del huevo maravilloso
- Jalex Rossa (guión gráfico)
- Otros proyectos de NDA
Aspectos destacados de la clase
Animación desde el diseño de personajes hasta una escena de acción completa.
Dibujar tu propio personaje te dará la oportunidad de revelar todo tu potencial, y pasar por todo el proceso de creación de una animación de escena de acción te brindará una comprensión profunda del trabajo con tiempos y arcos en la animación.
Cámara y volumen en acción
Trabajar con el volumen del personaje es uno de los aspectos más importantes de todo el proceso de creación de animación. Aprenderás a crear un volumen usando la cámara y las líneas más simples.
Animaciones FX para efectos dramáticos
Comprender cómo funcionan los efectos le dará más libertad para crearlos en el futuro. Al igual que conocer el principio de movimiento de una explosión te permitirá animarla en cualquier situación.
Detalles de la clase
Aprenderás
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Diseño de personajes para animaciónObtenga una comprensión completa de cómo un personaje volumétrico cobra vida desde cero. Estarás equipado con los conocimientos necesarios para poder integrarlos perfectamente en cualquier proyecto de animación. -
Guión gráficoExplora el proceso completo de creación de guiones gráficos y animaciones, sumergiéndote en técnicas de composición y animación dinámica con cámara que te ayudarán a dar vida a tus visiones creativas. -
Animación aproximadaDurante esta fase, aprenderá a trabajar con poses de personajes clave mientras domina técnicas esenciales, incluidos los principios fundamentales de animación. A través de la práctica y la orientación, desarrollará una sólida comprensión de la animación de personajes.
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AtarEn esta etapa, seleccionaremos cuidadosamente los pinceles más efectivos para refinar las animaciones de enlace y diseccionar personajes en partes manejables para mejorar el detalle y la precisión. Además, obtendrá información valiosa sobre el diseño de trabajos adaptados a entornos de estudio. -
LimpiarAprenderá la configuración óptima del pincel para refinar las animaciones a la perfección y al mismo tiempo profundizará en los detalles del trabajo con capas vectoriales. -
FX en escenas de acción y másAl comprender los principios subyacentes de la animación FX, no solo evitará simplemente imitar las técnicas de otros artistas, sino que también obtendrá la capacidad de crear sus propios efectos cautivadores.
- Unlimited Access
- Best Price
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. Empezando con OT
01. Orientación
- Presentando a tu instructor
- Lo que vas a aprender
- Sitios web y programas de software útiles
SECCIÓN 02. Dibujar personajes
02. Fundamentos de las proporciones humanas
- Proporciones básicas de una figura humana.
- Dibujar músculos en una persona.
- Animación de algunos músculos del personaje.
- Creando tus propios personajes
03. Personaje en movimiento
- Dibujo de personajes con volumen.
- Bocetos del personaje en poses dinámicas.
SECCIÓN 03. Guiones gráficos y más
04. Composición en la escena
- Análisis de la composición a partir de ejemplos de diferentes espectáculos.
- Trabajar con la cámara para evocar las emociones adecuadas
05. Guión gráfico y animación
- Creando un guión gráfico en anime.
- Buscar referencias
- Creando animatic para nuestra futura animación.
06. Movimientos de cámara en escenas de acción.
- Formas de trabajar con la cámara.
- Arcos en la cámara
- La cámara como forma de convertir cualquier escena en arte
SECCIÓN 04. Animación aproximada
07. Poses clave
- Dibujo aproximado de fotogramas clave basado en animaciones para dos personajes.
- Corrección de tiempo
- Marcos clave para el fondo.
- Anticipación
08. Arcos
- Arcos en animación
- Trabajar con cuadros intermedios
09. Detalles sobre el personaje
- Principios de animación del cabello y la ropa.
- Animación de detalles sobre personajes prefabricados en movimiento.
10. Animación de fondo
- Creación de dibujos preliminares y animación para el fondo.
11. FX: Fuego violento y explosión
- Dibujo y animación para Fire.
- Explosión de dibujo
- Principios de animación una explosión.
- Animando una explosión para nuestra escena.
12. FX: Agua y Trueno
- Principios de la animación de rayos.
- Principios de la animación del agua.
SECCIÓN 05. Amarres
13. Ate los fotogramas clave para el personaje 1
- Una conversación sobre por qué este es el trabajo de animación más divertido.
- Creando amarres sobre animaciones aproximadas.
- Conceptos básicos de trabajar con fotogramas clave para estudios.
14. Atar en el medio
- Trabaja en los puntos intermedios para el primer personaje.
- Trabajar para mantener el volumen durante el movimiento.
15. Ate los fotogramas clave para el personaje 2
- Crear buenas poses clave para el segundo personaje.
- Trabajar las emociones
16. Atar en el medio
- Terminando en el medio
17. Fuego limpio y explosión
- Línea para efectos
- trabajar con color
18. Agua limpia y truenos
- Línea para relámpagos y adición de efectos.
- Color y línea para agua.
SECCIÓN 06. Limpieza: BG y personajes
19. Limpieza: Personaje Parte 1
- Trabajar con una capa vectorial
- Elegir un cepillo para la limpieza.
20. Limpieza: Personaje Parte 2
- Terminando la limpieza de los personajes.
21. Limpieza: Antecedentes
- Línea para el fondo
- Agregar detalles
SECCIÓN 07. Coloración y sombreado
22. Colorear: Personajes Parte 1
- Conocimientos básicos sobre el color.
- Organización de capas en Clip Studio EX para color
23. Colorear: Personajes Parte 2
- Coloración del segundo personaje.
24. Colorear: BG Parte 1
- Color para el fondo
- Agregar detalles
25. Colorear: BG Parte 2
- Trabajar en las nubes en la escena.
- Finalización de la coloración.
26. Sombra: Personajes
- Conocimientos básicos sobre sombras.
- Animación de sombras en diferentes situaciones.
- Organización de capas en Clip Studio EX
27. Sombra: BG
- Trabaja con sombras debajo de los personajes del fondo.
SECCIÓN 08. Guía para el futuro
28. Palabras para mejorar y alentar
- Cómo seguir desarrollándose
- ¿Qué roles se preparan para el animador en los estudios?
- Cómo desarrollar tus redes sociales y cuáles son mejores para un animador
- Decir adiós
*La fecha de lanzamiento de esta clase, las imágenes del plan de estudios y el contenido asociado pueden cambiar sin previo aviso.
** Los videos de clase pueden estar separados para una experiencia de visualización más ágil.
Entrevista con
Animador 2D DALRI
No voy a hablar sólo de los principios que se encuentran en YouTube y otros sitios web y dejarlo todo en manos de los estudiantes. Todo el mundo conoce los 12 principios, pero no todo el mundo es un buen animador. Te diré lo que encontré mientras aprendía animación y qué errores debes evitar para mejorar. Hablaré sobre la creación de animación de la A a la Z para que el alumno no tenga dudas sobre por dónde empezar y cómo desarrollarse más en el futuro.
Mi trabajo en la industria comenzó hace varios años cuando me di cuenta de que la animación era lo mejor de mi vida. Comencé a animar activamente toneladas de fotogramas todos los días en mi teléfono con el dedo, tratando de descubrir todos los trucos de la animación por mi cuenta, y me encantó. Tomé mis personajes de anime favoritos y traté de darles vida. Cuanto más animaba, más gente encontraba en Twitter que apreciaba mi trabajo, después de lo cual los estudios comenzaron a contactarme para animar, lo que encontré mientras aprendía animación y los errores que debo evitar para mejorar. Hablaré sobre la creación de animación de la A a la Z para que el alumno no tenga dudas sobre por dónde empezar y cómo desarrollarse más en el futuro.
La respuesta a esto será el amor. Esto no es sólo una romantización de la animación; es la clave del éxito. Si conocieras todos los principios de la animación, diversas técnicas y el dibujo ideal, no podrás convertirte al menos en un buen animador. La animación no es matemática; es arte. No necesitas el software de animación más caro ni las tabletas más caras para hacer un buen trabajo. Lo mínimo que necesitas son manos, ojos, papel y amor para que cobren vida. Cuanto más animaba, más encontraba personas que apreciaban mi trabajo en Twitter, después de lo cual los estudios comenzaron a contactarme para animar ahora, lo que encontré mientras aprendía animación y los errores que debo evitar para mejorar. Hablaré sobre la creación de animación de la A a la Z para que el alumno no tenga dudas sobre por dónde empezar y cómo desarrollarse más en el futuro.
Programas requeridos
Este curso utilizará Clip Studio Ex (no Pro) en cualquier dispositivo. Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de capítulo optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con el capítulo.
Clase recomendada
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