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Introducción a la clase
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¡Mira el avance de la clase de Seoro Oh!
Capitulo 2.
Convertirse en un "animador"
1. Las virtudes de un animador: observar y caracterizar
2. Punto de observación 1 – tiempo
3. Punto de observación 2 – gravedad y fuerza
4. Punto de observación 3 – simplificación
Experimente la clase de animación 2D fotograma a fotograma de Seoro en Coloso ahora y comience a hacer realidad sus ideas
Portafolio del experto director de animación Seoroh Oh
Seoro Oh
Directora de Animación
Hola, soy el director de animación Seoro Oh. Mis cortometrajes de animación Afternoon Class y (OO) se han proyectado y recibido premios en muchos festivales de cine nacionales e internacionales destacados, incluidos SICAF y ANNECY.
En 2016, gané el Premio de Promoción Lotte Reiniger como primer director coreano en el Festival de Cine de Animación de Stuttgart, el festival de cine de animación más grande y famoso del mundo. Como el mejor premio que puede recibir un director joven, fue un gran honor para mí recibirlo.
Actualmente trabajo como director de animación freelance. afortunadamente he recibido reconocimiento de diversos campos y clientes: estudios de animación, organizaciones, festivales de cine y empresas nacionales e internacionales. También comparto mi trabajo a través de las redes sociales, incluido mi canal de Youtube, que cuenta con más de 470.000 suscriptores en todo el mundo. Quiero compartir todo lo que observé y aprendí como director de animación en el campo.
directora de animación,
Seoro Oh
[Experiencia laboral]
Directora de animación independiente
Reconocible
Proyectos y Premios
[Créditos]
Proyecto de la serie de animación Kakao 2020 - director ejecutivo/diseñador/productor
2020 Animación TED-ed (EE. UU.), lección "¿Cómo funcionan las pruebas de personalidad?" - director/productor/diseñador
2020 Digicon 6 Asia (Festival de animación) organizado por Japan TBS, Relay Animation "Around and Around.." - Director/animador representante de Corea
2019 Tonko House (EE. UU., Japón) Exposición de animación Seúl, - animación de exposición colaborativa
Animación de promoción de la aplicación de pintura para iPad Procreate 5 (Australia) de 2019: director/productor
Festival de Animación de Viborg 2019
2019 (Dinamarca) VAF Artista, tráiler del festival de cine, póster - director/productor/diseñador
2019 Museo de Arte Gwanghwamun Ilmin Exposición de arte colaborativa de Corea + Brasil Animación "Dear Amazon: The Anthropocene" - director/productor/diseñador
2017 corto de animación "(OO)"
2015 corto de animación "Clase de la tarde"
[Premios y reconocimientos]
2018 Insomnia Festival, Rusia, Concurso, Gran Premio
2017 19.° Festival Internacional de Animación de Bucheon, Competencia, Premio YOO Kwang-sun, Elección de AniB
Festival de Cine Independiente de Seúl 2017, Premio del Jurado
Festival de Cine de Animación de Stuttgart 2016 - Premio Lotte Reiniger de Promoción de Cine de Animación
2016 HIROSHIMA - Estrellas de los estudiantes
2015 Animafest Zagreb - Mención especial del jurado
Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2015 - Selección oficial de la competencia estudiantil 2015
[Otros]
Canal de YouTube OSRO (488.000 suscriptores, 446 millones de visualizaciones de por vida)
Juez de la final de SIGGRAPH ASIA TOKYO 2018
Mentor de animación web para The 1st-3rd Creator Partnership Business organizado por la Agencia de Contenido Creativo de Corea y la Asociación de Cineastas de Animación Independientes de Corea
16 ejercicios de clase
Parte 01. Ejercicios de práctica
-
Velocidad y peso 1 -
Velocidad y peso 2 -
Capturar las propiedades de un objeto -
Líquido versus gas
-
Impacto versus destrucción -
Tratar con personajes -
Transformar -
Transformación: compuestos
-
Transformación: elementos naturales 1 -
Transformación: elementos naturales 2 -
Transformación: personajes -
Morphing: transformación robótica
Parte 02. Ejemplos prácticos
Ejemplo 1: transformación
Mover objetos en contra de sus propiedades naturales.
Ejemplo 2: transformación de emociones
Cambiar las expresiones faciales de un personaje.
Ejemplo 3: hacer hamburguesa
Con una variedad de objetos para hacerlo más complicado.
Ejemplo 4: inspiración
Transformación amorfa sin restricciones.
Aspectos destacados de la clase
Obtenga dominio sobre los conceptos de animación cuadro por cuadro.
Aprenda los conceptos básicos de la producción de animación utilizando la técnica Cuadro a Cuadro, conocida como la forma original de animación.
Comprender y aplicar las reglas de animación y análisis.
Cree animaciones de apariencia natural aprendiendo a expresar de manera efectiva las características de velocidad, peso y transformación de objetos.
Descubra el querido estilo de dirección de animación de Seoro Oh
Al examinar el proceso detrás de la siempre cambiante animación de Seoro Oh a través de muestras no editadas, puedes aprender cómo aplicarlas a tu propio proceso de producción.
Detalles de la clase
Aprenderás
-
Construyendo una base en animación con la técnica Cuadro a CuadroComenzando con los 12 principios básicos de la animación, repasaremos cómo funcionan el peso, la gravedad, el ritmo, el tiempo y más en la animación. También aprenderá las características, beneficios y técnicas de digitalización utilizadas durante los métodos tradicionales de producción de animación. -
Comprender y utilizar el marco para la animación 2D.Explore diferentes técnicas de fotograma utilizadas en la animación estándar de 24 fps: fotograma completo, 2, 3, animación limitada y más. Basándose en este conocimiento, podrá descubrir la técnica de encuadre adecuada al movimiento que desea realizar. -
Tipos de animación que ayudan a transmitir movimientoExploraremos y analizaremos los movimientos de un objeto con diferentes características: velocidad, peso, texturas, estados de la materia, impacto y destrucción.
-
Dominar las animaciones de transformación que se mueven en contra de sus propiedades naturales.Aprenda la secuencia y los métodos utilizados para transformar un objeto en otro utilizando la técnica de "morphing", que se encuentra comúnmente en animaciones 2D bien hechas. -
Practicar técnicas de expresión utilizadas frecuentemente en animación.Repasa el proceso de planificación y producción de animación 2D a través de ejemplos prácticos utilizando cuatro técnicas clásicas de animación: cambios emocionales, visualizaciones, exageración y sincronización. -
Analizar buenos y malos ejemplos de movimiento natural.Examinaremos los estándares de buenos y malos movimientos en la animación; enumerando errores comunes y cómo solucionarlos. Esta lista de verificación proporcionará información sobre el movimiento natural en la animación.
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. AT
01. Orientación
- Presentando al instructor y la clase.
- ¿Por qué la animación cuadro a cuadro?
- Presentación del software y conferencia.
- La descripción general del plan de estudios
SECCIÓN 02. Primeros pasos con la animación 2D
02. Convertirse en "animador"
- Las virtudes de un animador: observar y caracterizar
- Punto de observación 1 – tiempo
- Punto de observación 2 – gravedad y fuerza
- Punto de observación 3 – simplificación
03. Los 12 principios de la animación.
- ¿Cuáles son los 12 principios de la animación?
- Comprender los 12 principios de la animación.
- Centrándose en los principios del movimiento.
04. Diferentes tipos de "Marcos"
- Comprender los "marcos" en el contenido de vídeo
- Animación completa
- Animación limitada
- Combinando animación completa y limitada
05. Comenzando con el dibujo digital
- Comenzar a dibujar digitalmente con Adobe Animate
- Demostración del proceso de animación Pose-to-Pose
- ¿Qué es la animación celular?
- Demostrando la adición de movimientos adicionales.
- Descomponer
- Excederse
- Demostrar errores frecuentes en el dibujo digital (precauciones) y cómo solucionarlos.
- Cómo analizar ejemplos
SECCIÓN 03. Análisis de animación 2D
06. Velocidad y peso
- Expresar velocidad y peso.
- Expresar velocidad (usando "smear")
- Agregar peso al movimiento
+ 11 archivos de muestra
07. Flexibilidad y rigidez
- Indicando flexibilidad y rebote.
- Indicando rigidez
+ 13 archivos de muestra
08. Animando líquidos y gases.
- Animando el agua
- Animar líquidos espesos
- Animando humo y polvo
+ 17 archivos de muestra
09. Animación de efectos de impacto y destrucción.
- Indicando destrucción
- Indicando impacto de golpe
- Animar la destrucción y explosión de un objeto.
+ 13 archivos de muestra
10. Tratar con personajes
- Repasando los 12 principios de la animación a través de movimientos simples
- Comprender el uso del tiempo y el ritmo a través de su aplicación en la animación Pose-to-Pose
- Aplicar velocidad, peso, flexibilidad y rigidez a un personaje.
+ 6 archivos de muestra
SECCIÓN 04. Morphing: conceptos básicos
11. Los primeros pasos para transformar animaciones.
- Transformar formas en la misma posición
- Transformar formas a medida que cambian de posición.
- Transformarse de un objeto a otro
+ 12 archivos de muestra
12. Transformación: mezclar
- Mezclando 2 formas
- Mezclando 2 objetos
+ 6 archivos de muestra
13. Morphing: elementos de la naturaleza
- Transformar formas con fuego
- Transformar formas con relámpagos
- Transformar formas con agua
+ 16 archivos de muestra
14. Transformación: personajes
- ¿Cómo transformas a los personajes?
- Transformación de seres vivos a no vivos
- Transformación de seres no vivos a seres vivos
- Transformación de seres vivos a otros seres vivos.
+ 6 archivos de muestra
15. Morphing: transformación de robots
- ¿Qué son los movimientos robóticos?
- Transformar un camión en un robot Movimientos simples y dinámicos
+ 4 archivos de muestra
SECCIÓN 05. Lección práctica de animación 2D
16. Presentamos Adobe Animate CC
- Descripción general de Adobe Animate CC
- Dibujar en Adobe Animate CC: rellenos y trazos
- Línea de tiempo y fotograma clave
- Interpolación de formas
- Símbolo y interpolación clásica
17. Transformación consecutiva
- Transformar un objeto en una serie de cosas con diferentes propiedades.
- Ideación y planificación en animación.
- Usar un guión gráfico en miniatura y una animación para probar el tiempo
- Diseño: imagen clave
- Del boceto al color
- Análisis de movimiento
18. Cambiando de emociones
- Animar emociones que cambian consecutivamente: feliz, enojado, triste y sorprendido.
- Mapear una animación dentro de un tema y tiempo determinados
- Proceso de preproducción (miniatura, animación, diseño)
- Del boceto al color
- Análisis de movimiento
19. Hacer una hamburguesa
- Crear animación usando varios (múltiples) objetos
- Preproducción (miniaturas, animaciones, diseño)
- Del boceto al color
- Mantener un tiempo de ejecución establecido
- Análisis de movimiento
20. Inspiración
- Crear animación con un tema abstracto.
- Proceso de preproducción (miniaturas, animaciones, diseño)
- Del boceto al color
- Análisis de movimiento
- Outro
Entrevista con
Director de animación, Seoro Oh
¿Cómo se ve el futuro de la animación 2D?
A nivel mundial, estamos viendo una mayor necesidad y valor de la animación 2D en diversas industrias: desde comerciales, videos musicales y más. Sobre todo porque las técnicas de animación tradicionales ya no se limitan a la animación 2D y se han expandido a otros campos, incluida la animación 3D. En lugar de aprender animación 2D desde un punto de vista técnico, comprender y practicar los conceptos básicos de las técnicas de animación tradicionales es considerablemente más beneficioso para convertirse en un mejor director de animación.
¿Cuáles son tus puntos fuertes como director de animación?
Mi punto fuerte está en el squash, la versatilidad, las transiciones suaves y el buen sentido del timing. Como parte de mi proceso, investigo constantemente diferentes formas de captar la atención y entretener a los demás con movimientos. Para hacerlo, debes observar cada movimiento a tu alrededor, dividirlo en cuadros y reconocer cómo cada cuadro se conecta con otro.
¿Cuáles son las principales conclusiones de esta clase?
Esta clase incluirá todo lo necesario para animar diversos movimientos utilizando técnicas de animación cuadro por cuadro, desde teorías hasta consejos personales. Podrá animar cualquier cosa utilizando la animación tradicional después de obtener una comprensión básica del movimiento (velocidad, peso y más) y comprender los estándares para mejorar el análisis del movimiento.
¿Quién debería tomar esta clase?
Para los principiantes en animación 2D, esta clase proporciona conocimientos e ideas sobre la animación tradicional. Para aquellos con conocimientos básicos que aún tienen dificultades, esta clase sirve como una forma de desarrollar habilidades de observación y análisis de movimiento. En general, estos ejercicios de clase cuidadosamente seleccionados te ayudarán a descubrir qué falta en tu animación y cómo mejorarla.
Programas requeridos
El instructor utilizará: Adobe Animate CC 2019
* Puede utilizar otro software con funciones de producción de animación como TVPaint, Toon Boom Harmony, CLIP STUDIO, Procreate, etc.
*El software y otros materiales no se proporcionan como parte de la clase.
